tag:blogger.com,1999:blog-82492914724120046462024-03-13T10:39:58.465-07:00PARTIR DE AHORAMaría G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.comBlogger125125tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-12893999287511287192020-11-24T11:06:00.000-08:002020-11-24T11:06:05.081-08:00Poema traducido al portugués<p><a href=" http://ruadaspretas.blogspot.com/2015/02/maria-garcia-zambrano-versais.html"> http://ruadaspretas.blogspot.com/2015/02/maria-garcia-zambrano-versais.html</a></p><p><br /></p><p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">¿Qué harás con esta voz que yo te he dado,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">con mi secreto,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">con la lengua parida en este instante,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">con mi madre y su amor,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">con mis poemas?</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">¿Qué vas a hacer con estas manos</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">manchadas con la tinta de mi vida?</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">Te irás como si nada,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">lo sé,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">viviéndote mi verso en copa de cerveza.</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">Y pronto olvidarás</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">que me has bebido.</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><i style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">María García Zambrano</i><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">O que farás com esta voz que eu te dei,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">com meu segredo,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">com a língua parida neste instante,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">com minha mãe e seu amor,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">com meus poemas?</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">O que vais fazer com estas mãos</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">manchadas da tinta da vida minha?</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">Ir-te-ás como se nada,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">bem sei,</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">vivendo meu verso em copo de cerveja.</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">E depressa esquecerás</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">que me bebeste.</span><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><br style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;" /><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px;">(Trad. A.M.)</span></p>María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-14690845605948415582020-07-17T07:38:00.001-07:002020-07-17T07:38:12.559-07:00Nuevo taller en la Fundación JH. Poetas latinoamericanas <a href="http://www.cpoesiajosehierro.org/web/index.php/area-formativa/talleres-y-seminarios/item/ventana-al-sur-la-poesia-que-escriben-nuestras-hermanas">http://www.cpoesiajosehierro.org/web/index.php/area-formativa/talleres-y-seminarios/item/ventana-al-sur-la-poesia-que-escriben-nuestras-hermanas</a><br />
<br />
<h1 style="background-color: #f7f6f2; color: #0098a3; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 18px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 0px 8px; width: 507px;">
Ventana al Sur. La poesía que escriben nuestras hermanas <span class="titular" style="color: #ce791e;">Taller de poesía y mujer dirigido por María García Zambrano</span></h1>
<div class="intro" style="background-color: #f7f6f2; color: #ce791e; float: left; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 11px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px 18px 0px 0px; width: 434px;">
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Del 8 de octubre de 2020 al 24 de junio de 2021<br />Periodicidad semanal, jueves de 17:30 a 19:30</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<br /></div>
</div>
<div class="texto" style="background-color: #f7f6f2; color: #6a7b85; float: left; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px 18px 0px 0px; width: 507px;">
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
El español como la casa común de la poesía a este y al otro lado del océano, lengua que nos atraviesa y nos conforma, nos da palabra y nos hace materia verbal de la belleza. Una lengua materna compartida que es símbolo y anclaje de experiencias sustanciales y que se entrelaza en la genealogía de nuestras poetas. Porque es justa la mirada que os propongo, más allá de fronteras y occidentes, y más acá, porque es común el sentir, y común el compromiso para con el lenguaje. Una visión que complete la Historia de la Literatura. Y en este curso que comienza la mirada será topografía y viaje por los paisajes que conforman la escritura de las mujeres de América Latina.</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Ambicioso el proyecto por extenso, pero ilusionante visitar a nuestras hermanas. Nombres emblemáticos y reconocidos como Ibarbourou, Di Giorgio, Orozco, Varela, Mistral o Vitale… Otros menos conocidos pero imprescindibles para entender la poesía en sus países, y en el continente, como son Coral Bracho, Susana Thénon, Adela Zamudio, Carmen Berenguer o Rosario Castellanos.</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Bolivia, Uruguay, Chile, Argentina, Cuba, Perú, Nicaragua, México… Abriremos la ventana para que entre el aire del Sur, y volaremos hasta otras latitudes a impregnarnos de la poesía de estas mujeres. ¿Me acompañas? Sin ti, sin tu lectura y, sobre todo, sin tu escritura, esta aventura no tendría sentido. Porque del viaje que hagamos vendremos con la inspiración necesaria para que vuele tu poesía. Y en el taller, tus propios textos serán los protagonistas.</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<br /></div>
<h2 class="azul" style="color: #028096; float: left; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px 0px 8px; width: 507px;">
La propuesta de programación </h2>
<ol>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">La poesía en Bolivia.</span> De la reivindicación de Adela Zamudio a los poemas al cuerpo de Matilde Casazola.</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Uruguay, un país de mujeres.</span> Marosa, Ibarbourou, Agustini, Vitale, Vilariño…</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Las hermanas argentinas.</span> De Alfonsina a Negroni, con parada en Pizarnik, Thénon, Orozco, Ocampo, y las poetas del futuro.</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Perú</span> se llama Blanca Varela.</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Chile</span> canta con Violeta Parra, Mistral y Carmen Berenguer.</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Cuba: la isla infinita.</span> En la azotea de Reina María Rodríguez se encuentran Loynaz y García Marruz.</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Las hijas de Sor Juana.</span> La poesía de Coral Bracho, Rosario Castellanos o Pita Amor.</li>
<li style="background: url("../images/flecha_lista.png") 0px 8px no-repeat transparent; padding-bottom: 8px; padding-left: 10px; text-indent: 5px;"><span class="naranja" style="color: #ce791e;">Ser mujer en Nicaragua</span>, o la poética de Gioconda Belli.</li>
</ol>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<br /></div>
</div>
<h2 style="background-color: #f7f6f2; color: #028096; float: left; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 0px 0px 8px; width: 575px;">
María García Zambrano</h2>
<div class="creditos" style="background-color: #f7f6f2; color: #6a7b85; float: left; font-family: Georgia, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 11px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px; width: 507px;">
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
(Elda. Alicante, 1973), estudió Periodismo y tiene estudios de doctorado en Literatura en la Universidad de Sevilla; posee cursos de postgrado en Letras Modernas en la Universidad Paris-Diderot; Curso de Semiótica y lingüística en la Pontificia Universidad del Perú, en Lima; y Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Buenos Aires. Ha impartido talleres de creación literaria y de poesía escrita por mujeres en distintas instituciones. Forma parte de la Asociación de escritoras Genialogías.</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Tiene cuatro libros publicados: <em>El sentido de este viaje</em> (Aguaclara, 2007); <em>Menos miedo</em> (Premio Carmen Conde de la Editorial Torremozas y semifinalista del Premio Ausiàs March al mejor poemario del 2012); <em>La hija</em> (El Sastre de Apollinaire, 2015); <em>Diarios de la alegría</em> (Sabina, 2019).</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Sus versos aparecen en algunas antologías como <em>Insumisas (</em>Baile del sol, 2019); <em>Qué será ser tú </em>(Universidad de Sevilla, 2018); <em>En legítima defensa. Poetas en tiempos de crisis </em>(Bartleby Editores), <em>Voces del Extremo.</em> <em>Poesía y resistencia </em>(Editorial Amargord, 2014); <em>28/28 La Europa de las escritoras</em> (Gobierno de Cantabria). Y en las revistas, fanzines o páginas web: <em>Revista de Occidente; Turia; Tendencias21; Nayagua; La Tribu; Nervo (revista de poesía portuguesa); La Gran Belleza; Tres en Suma; Caligrama…</em> Sus versos están traducidos al rumano, portugués y francés.</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Ha compartido escritura en talleres y seminarios con poetas como Ángel Leiva, Ivonne Bordelois, Reina María Rodríguez, Hugo Mugica o Enrique Gracia Trinidad. Ha colaborado en el programa de radio El Planeta de los libros, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, con un espacio dedicado a la literatura de mujeres.</div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-3465646707434002102020-05-19T13:26:00.002-07:002020-05-19T13:26:47.759-07:00Reseña de Diarios de la alegría, en la revista Duoda. Por Gloria Luis Peralvo<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un regalo esta reseña de Gloria Luis Peralvo en la revista Duoda- Estudios de la Diferencia sexual. Barcelona</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">María García Zambrano, Diarios de la alegría,
Madrid: Sabina, 2019, 88 pp.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: large;">Una poética meditativa para convocar a la alegría </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cada criatura cuando nace hay un empeño vital
instintivo en custodiar la alegría, porque ella nos trae
a la presencia, a la existencia. Cuando la desventura
toca a la criatura, esa disposición a la alegría le falta, se
siente abandonada y separada (de la madre, que es su
mundo). Pienso que es una vivencia de muchas mujeres (y
hombres) y creo que el sentir de esa experiencia atraviesa
la escritura de María García Zambrano*
de manera atinada
y tenaz. Sobre todo en este último libro; pero también
estaba presente ya en los dos anteriores (Menos miedo y La
hija).1 Cobijar la alegría y la esperanza en lo más cálido del
corazón como una poderosa llama de la supervivencia. Este
es el deseo de María, insistente, como una llamada, para
que el dolor no devaste su ser. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los poemas quieren convocar la vida y la alegría en cada
verso. Son una plegaria libre, una letanía meditativa que
permite a la poeta rajar el lienzo de la desventura 2
para
que pueda llegarle la luz de la esperanza, El leve parpadeo
de la alegría.
3 </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los poemas-diarios de María García Zambrano, algunos
breves como suspiros, se hacen palabras aladas para alejar
la desdicha. Su sintaxis desnuda, libre y muchas veces sin
conectivas, es medular, va a lo esencial sin aspavientos;
y de repente nos asombra con una metáfora inesperada,
onírica o delicadamente espiritual. Esa sorpresa te golpea
y percibes el sentido entero del poema.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Muchos poemas aparecen escuetos, como mensajes
secretos enviados al corazón, al suyo y al de la lectora, con
un fraseo corto, envueltos en una atmósfera misteriosa,
irreal y potente. Es algo que a la autora le da soltura
para decir el sentir de su vivencia, pero sin desvelarlo
completamente; lo hace yendo a la expresión exacta,
podando florituras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta escritura busca enraizarse en la materia
ensimismada, se aferra a ella para contagiarse de su
fortaleza4. Son palabras que se visten de texturas de la
naturaleza, de la tierra y del aire. Piedra, árbol, pájaro,
nieve, río; símbolos que invocan la potencia, la gracia y
la permanencia de lo cíclico, que la guían en su búsqueda
incandescente para salvar la esperanza de las fauces de los
leones acuáticos. Hay una bella metáfora, entre muchas,
imagen potente que me ha tocado especialmente
Mariposas sobrehilando / los cuerpos / temerosos […].5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Otras veces, en estos versos dolientes se adivina la
experiencia de la desdicha, pero sin apego a ella, sin
identificarse con ella. Al revés, muestran cómo el amor
(sin condiciones) puede transformar esa vivencia en
conocimiento de sí, en acercamiento espiritual a lo otro,
en la búsqueda de lo que yo llamaría la pasividad activa,
rescatando el sufrimiento de las entrañas, con aceptación
libre, llevándolo hacia la luz (en realidad, como la luz son
sus versos, compuestos de partículas expandiéndose en
ondas circulares).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el caso de María García Zambrano ese camino hacia
la luz le viene dado por el budismo (lo expresa al final
del libro en sus “Notas de agradecimiento” y “Citas
y gratitudes”) si bien yo veo sus huellas también en
nuestra propia cultura occidental, y concretamente en el
pensamiento de nuestra querida filósofa María Zambrano,
con ese apellido común que acerca casualmente a las dos
autoras (María Zambrano a su vez, bebió de la mística
cristiana medieval y de la tradición oriental de la mística sufí). Especialmente en Hacia un saber sobre el alma, Claros
del bosque y precisamente En algunos lugares de la poesía
(Trotta, 2007). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No querría acabar la reseña sin añadir que, aparte de esa
llamada a la alegría, en los poemas de este librito (editado
bellamente, con un cuidado exquisito por Sabina editorial)
está presente el agradecer, a la naturaleza y a la vida:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">27 de febrero</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta gratitud de intuirse a salvo </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">con alguna herida-sutura </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">y la luminosidad </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">del sol </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">entre los copos
de una nieve antigua. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Naturaleza que es maestra si la escuchas (Vagar por los
instantes / fronda infinita y salvífica / donde despierta la
alegría plateada / de los chopos). O este poema: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">24 de enero </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La sabia obediencia </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de la naturaleza </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">enseña
su misterio </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Observas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En otros versos se muestran como aforismos: La
humildad del silencio todo lo cuida. El silencio, la gracia
que cura (eso que no tiene cura). O este otro: [La piedra]
La paciencia como presente y porvenir.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y el Amor, siempre presente en sus poemas, como ella
dice: El amor sostiene nuestras vidas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
NOTAS:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1
Ver el poema Es hora de brindar, del libro Menos miedo: … Es hora de
brindar / Ya no es la oscuridad la que me grita. O La alegría de La Hija:
Bienvenida la textura del barro / en su materia esconde el prodigio del
mundo / el fulgor la alegría / (tuya es la tierra de los que ríen)…; también
este otro del mismo poemario: La tristeza:… Todas las madres reunidas
alrededor de un cuerpo / que redime / con su escasos centímetros / resolvemos: / hilvanar con un hilo esta tristeza / la desesperación de no ver
a LA HIJA / solo un cuerpo que se desborda / e inunda los ojos / la boca /
el corazón. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
2
Ver los poemas de Menos miedo, donde se adivina una infancia
dura y difícil; también la entrevista h¿ps://www.mujerhoy.com/vivir/
protagonistas/201701/05/cada-agradezco-hija-haberme-20170105085810.
html en la revista Mujer hoy donde explicaba la experiencia de crianza de
su hija, nacida con una enfermedad rara, encefalopatía epiléptica, en su
forma más grave. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3 Escribes / pasajes de dolor queman la página / entreverados con el leve
parpadeo de la alegría […] p. 23. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4 II. Las manos ansían el tronco / se aferran a él … en un abrazo. / -
Contagiarse del ímpetu / acoger / la fortaleza, p. 32. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5
Pertenencias V. p. 17. </div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-37592586657165037472020-05-19T13:10:00.001-07:002020-05-19T13:10:36.938-07:00Debate en La caja noctura sobre la situación actual y la creación<a href="https://lacajanocturna.wordpress.com/confinamiento-nocturno/">https://lacajanocturna.wordpress.com/confinamiento-nocturno/</a><br />
<br />
<header class="entry-header" style="background: rgb(34, 34, 34); box-sizing: inherit; color: white; font-family: "Quattrocento Sans", sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 0px; width: 830.5px;"><h1 class="entry-title" style="box-sizing: inherit; clear: both; font-family: Oswald, sans-serif; font-size: 2rem; font-weight: 400; letter-spacing: 0.15em; line-height: 1; margin: 0px; padding: 20.25px; word-break: break-word;">
Confinamiento Nocturno</h1>
</header><div class="entry-content" style="box-sizing: inherit; color: #434343; font-family: "Quattrocento Sans", sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 27px 81px;">
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Nuestro cuarto número tardará en ver la luz, a causa principalmente de la crisis vírica del COVID-19. Esto, lejos de apartarnos de nuestra actividad, ha servido para hacernos reflexionar acerca de la importancia de las artes y de la grieta que se vislumbraba en el plano social.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Con esta crisis la ecuación verdad/credibilidad se pone en evidencia gracias a los medios y su desinformación o sobreinformación, y se toma en consideración el valor y la importancia del arte como refugio. Aparecía, de la mano, una sobrecarga de contenido por parte de los agentes culturales, muchos de ellos en apología individual, conjugados desde la incertidumbre y el aislamiento. Todo este afloramiento literario y artístico, buscando salvar la distancia, inundaba las redes y no faltaban aquellos que decidían mostrarse para promoción propia. Más allá de eso, creemos que el problema es global y a todos repercute y, seguramente, algún tipo de cambio en la mirada social y creativa devenga.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em;">
Nos sentimos en la obligación de no ceder ante el pesimismo que se pudiera generar. Quizá, como algunos estudiosos y filósofos se han aventurado a decir, una nueva solidaridad de las artes se erija. Cabe reavivar el diálogo y buscar dar el registro posible frente a un mundo que parece olvidar muy pronto lo que le acontece.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Desde La Caja Nocturna nos hemos propuesto lanzar una serie de preguntas a distintos creadores y colaboradores de la revista acerca de su opinión sobre el motivo vírico que nos afecta. Nos gustaría poder, a partir de ello, avivar un diálogo crítico desde la situación de encierro que nos convoca, buscando dar un registro y seguimiento oportuno.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em;">
Mediante correo electrónico planteábamos el siguiente texto a nuestra comunidad:</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; padding-left: 80px; text-align: justify;">
<em style="box-sizing: inherit;">A pesar de que no ha pasado el tiempo debido como para poder hacer un análisis completo respecto a la situación actual, consideramos que estamos pasando un momento histórico que afecta a todo el planeta. Y como tal es necesario conversar.</em><br style="box-sizing: inherit;" /><em style="box-sizing: inherit;">Si el siglo XXI es en parte heredero de una profunda crisis del sujeto y un desarrollo profundamente individualista en constante deriva y alejamiento del Otro, además de basarse en una educación ultraproductiva y competitiva de un sistema y un mercado (globalizado) que sostiene nuestras vidas ¿Cómo se entiende la crisis que actualmente nos azota?</em><br style="box-sizing: inherit;" /><em style="box-sizing: inherit;">Las épocas de crisis suponen un interesante sustrato para lo intelectual y artístico, además de significar normalmente un juicio a los modelos y tradiciones imperantes. Estos últimos días hemos observado que los medios de comunicación han acudido a algunos expertos en materia filosófica, buscando asesoramiento, intentando, seguramente, apartar del flujo a los especuladores de información que únicamente ofrecen una opinión sesgada o incompleta bajo la cara del espectáculo. Como humanidad parece que hemos entrado en la telaraña del miedo y eso va suponer una ruptura en la mirada, cambio que desvela que el pulso del Mundo está alterado y esto, conforme pasan los días, va generando en la sociedad un fuerte sentimiento de indefensión ¿Cómo crees que este hecho va a incorporarse en la sensibilidad creadora, teniendo en cuenta que en el futuro nuestras relaciones sociales (políticas, económicas, artísticas) puedan verse modificadas por el fuerte cuestionamiento al actual sistema dominante?</em></div>
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</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em;">
<br /></div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Gracias a todas/os las/los que habéis participado. A continuación las respuestas que hemos ido recibiendo por parte de: Blanca Morel, Timo Berger, Javier Sáez, Francisco Layna, Ricardo Díez, Benito del Pliego, Enrique Cabezón, Miguel Ildefonso, Miguel Ángel Ortiz Albero, María García Zambrano, Roger Santivañez y Reinhard Huamán Mori con las que pretendemos empezar a configurar este mosaico crítico.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em;">
<br /></div>
<hr style="background-color: #cccccc; border: 0px; box-sizing: content-box; height: 1px; margin-bottom: 1.5em;" />
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em;">
<br /></div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
1.</div>
<figure aria-describedby="caption-attachment-1075" class="wp-caption alignright" data-shortcode="caption" id="attachment_1075" style="box-sizing: inherit; display: inline; float: right; margin: 0px 0px 1.65em 27px; max-width: 100%; width: 350px;"><img alt="fotoMariaGarciaZambrano" class=" wp-image-1075 alignright" data-attachment-id="1075" data-comments-opened="1" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="fotoMariaGarciaZambrano" data-large-file="https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=900" data-medium-file="https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=300" data-orig-file="https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg" data-orig-size="2040,1530" data-permalink="https://lacajanocturna.wordpress.com/confinamiento-nocturno/fotomariagarciazambrano/" height="262" sizes="(max-width: 350px) 100vw, 350px" src="https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=350&h=262" srcset="https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=350&h=262 350w, https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=700&h=524 700w, https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=150&h=113 150w, https://lacajanocturna.files.wordpress.com/2020/05/fotomariagarciazambrano.jpg?w=300&h=225 300w" style="border: 0px; box-sizing: inherit; display: block; float: right; height: auto; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 100%;" width="350" /><figcaption class="wp-caption-text" id="caption-attachment-1075" style="box-sizing: inherit; font-size: 0.875rem; line-height: 1.65em; margin: 0.8075em 0px; text-align: center;">María García Zambrano. Poeta y profesora de literatura. Residente en Madrid, España.</figcaption></figure><div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
En el debate ya nos hemos detenido en la etimología de la palabra crisis, una palabra que significa “cambio”. La crisis, entendida como transformación, forma parte de la historia, y ha sido la generadora de virajes, la mayoría de las veces, necesarios hacia modelos distintos.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Estamos de acuerdo en que hay que distinguir entre la crisis sanitaria que pone en jaque a la comunidad científica (una crisis que, no hay que obviar, se viene anunciando desde distintos foros y ha sido ignorada hasta el momento en que la cifra de fallecidos se ha vuelto alarmante y las respuestas “políticas” insuficientes). Y, por otro lado, la crisis política, económica y social en la que estamos inmersos pone de manifiesto la incapacidad, por parte de los gestores políticos y económicos, de responder a la pandemia. Una crisis que muestra, una vez más, que nuestras vidas se sustentan en un sistema profundamente enfermo, en el que la obtención de beneficios económicos está por encima de la protección de las necesidades básicas. La periodista y activista Naomi Klein, se expresaba así en un artículo reciente: “La normalidad es una inmensa crisis. Necesitamos catalizar una transformación masiva hacia una economía basada en la protección de la vida”.</div>
<div class="inline-ad-slot" data-adtags-visited="true" data-adtags-width="830" id="inline-ad-1" style="box-sizing: inherit; float: left; height: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; overflow: hidden; width: 830px;">
</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Para entender lo que está sucediendo leo estos días a filósofos y pensadoras que, sobre todas las cosas, han reflexionado sobre la esencia de lo humano.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
El filósofo japonés Daisaku Ikeda, que cada año desde hace varias décadas presenta una Propuesta de Paz ante Naciones Unidas, alertaba en su propuesta de 2019 sobre la gravedad de los cambios climáticos, e iniciaba su reflexión con una afirmación casi profética: “con la escalada continua de los desafíos globales, crisis antaño impensables se han hecho realidad por todo el mundo”. <a href="https://www.daisakuikeda.org/es/assets/files/2019-Propuesta-de-Paz.pdf" style="box-sizing: inherit; color: black; text-decoration-line: none; transition: color 0.125s ease-out 0s;">https://www.daisakuikeda.org/es/assets/files/2019-Propuesta-de-Paz.pdf</a></div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Para Ikeda, los problemas que sufre la sociedad están ocasionados por los seres humanos, y no habrá otra forma de resolverlos que empoderando a la gente común para que asuman su responsabilidad como agentes del cambio, a través de una revolución humana.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
A la pregunta de cómo entender lo que nos sucede, más que dar respuestas me gustaría lanzar, y lanzarnos, algunas cuestiones. ¿Qué actores deberían ser los protagonistas de esa transformación necesaria? ¿La responsabilidad del cambio es únicamente de los gobiernos? ¿Es compatible la economía neoliberal con la protección de la vida? ¿Está dispuesto “el mercado” (o ese grupo de multimillonarios que expanden su poder a escala mundial) a sacrificar su crecimiento, a renunciar a su codicia, en aras del bienestar común? ¿Podrá un análisis que se limite a lo “macro” solucionar los problemas de la gente? ¿Estamos dispuestos a renunciar a algunas de las comodidades que nos da esa bestia a la que llamamos “capitalismo”, y que descansa dulcemente en nuestras tabletas de última generación?</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Hay dos conceptos que me asaltan estos días, uno es el de la compasión (a tenor de cómo ha proliferado el término “solidaridad”), y otro concepto es de la “banalidad del mal”. La poeta y filósofa Chantal Maillard en un diálogo titulado <i style="box-sizing: inherit;">Un no saber cargado de compasión</i>, reflexionaba de este modo: “La existencia es sufrimiento, como enseñaba el buda, lo cual por otra parte es de una gran obviedad. A algunos nos es dado tomar conciencia de ello y com-padecernos. La com-pasión (cum-pathos) es distinta de la «solidaridad». Se trata de padecer con el otro, no de hacerse un bloque defensivo u ofensivo (sólido). Por supuesto que hay acciones políticas que puedan y deban realizarse a partir de allí. Yo me contentaría con que todos pudiésemos lograr un grado de compasión suficiente como para que estas acciones no fuesen necesarias.” <a href="https://www.nodo50.org/mlrs/weblog/images/el_no_saber_cargado_de_compasion-digital.pdf" style="box-sizing: inherit; color: black; text-decoration-line: none; transition: color 0.125s ease-out 0s;">https://www.nodo50.org/mlrs/weblog/images/el_no_saber_cargado_de_compasion-digital.pdf</a></div>
<div class="inline-ad-slot" data-adtags-visited="true" data-adtags-width="830" id="inline-ad-2" style="box-sizing: inherit; float: left; height: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; overflow: hidden; width: 830px;">
</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Me pregunto cómo podría cambiar esa solidaridad que estamos viviendo estos días a un sentir compasivo que, más allá de congraciarse con el otro con quien compartimos un mismo enemigo, le tienda la mano en acciones reales, una vez pasada esta situación. E incluso, cómo va a evolucionar esa “solidaridad” una vez volvamos a la vida normal…</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Y en cuanto al concepto de “la banalidad del mal” de Hannah Arendt, la filósofa alemana, a partir del juicio al nazi Adolf Eichmann, reflexiona sobre el hecho de que cualquier persona aparentemente normal, con una vida nada destacable, es capaz de cometer atrocidades. En estos momentos, en los que reina el miedo al contagio, la incertidumbre, la rabia y la angustia… miramos hacia afuera y buscamos culpables pensando que ninguno de nuestros actos tiene que ver con la crisis colectiva que vivimos. Nos vemos como pequeños eslabones sin capacidad de decisión y, por tanto, sin responsabilidad en la cadena en la que hay otros que deben rendir cuentas. Los problemas medioambientales, por ejemplo, la gestión de unos gobernantes que hemos elegido en las urnas, el mercado en el que nos abastecemos de lo innecesario… no tienen nada que ver con nosotros. Sin la conciencia de que somos parte activa en la resolución de la crisis, ¿cómo se va a producir un cambio?</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Las revoluciones tecnológicas, políticas, económicas… ¿hacia dónde nos han llevado? ¿No será el momento de acometer una revolución que cambie la sociedad desde la raíz y que apele a la capacidad que tenemos los humanos para la compasión? ¿No deberíamos exigirle al estado que blinde las necesidad básicas de la ciudadanía, como la sanidad, la vivienda, la educación? ¿Por qué permitimos que el estado no controle a industrias como las farmacéuticas, que mercadean con algo tan preciado como la salud?</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Estoy convencida de que la filosofía nos puede dar las claves de qué camino seguir, o, cuanto menos, dibujar un diagnóstico más claro. Estos días más que nunca es necesario leer a Hannah Arendt; a Simone Weil y su pensamiento dirigido a la acción como clave fundamental para comprender la realidad y provocar el cambio; a Daisaku Ikeda y su propuesta de “revolución humana”; a las filósofas del Ecofeminismo, como Alicia Puleo…, y a tantos pensadores que nos están advirtiendo, desde hace décadas (o siglos), de que la transformación es posible pero pasa necesariamente por un cambio de modelo que nos implica a todas y todos.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
2.</div>
<div class="inline-ad-slot" data-adtags-visited="true" data-adtags-width="830" id="inline-ad-3" style="box-sizing: inherit; float: left; height: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; overflow: hidden; width: 830px;">
</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Me pregunto, como se preguntaba el filósofo alemán Martin Heidegger, ¿para qué (sirven) los poetas en tiempos de penuria? Y me consuelo con María Zambrano y su razón poética. Sin embargo, me muestro escéptica y regreso a la idea del “mercado” que devora todas las cosas humanas. Una creación que se pliegue a las leyes mercantiles, que busque un reconocimiento mediático, que no dialogue con su genealogía artística, la supere, la cuestione…se convierte en arte para el consumo, sin trascendencia. Por ejemplo, la deriva de cierta poesía, que es el campo que conozco, hacia un “mensaje de masas”, panfletario a veces, falto de profundidad, producto de una inmediatez contraria al hecho artístico… me hace pensar que en <i style="box-sizing: inherit;">estos tiempos de penuria</i> la creación que pueda transformar al ser humano, por su apuesta comprometida con el lenguaje, no llegará a una ciudadanía malacostumbrada a la <i style="box-sizing: inherit;">fast food</i> e incapaz de ser atravesada por el poder del arte. Y esta imposibilidad a la hora de enfrentarse a textos más complejos está directamente relacionada con una educación mercantilizada que ha primado la tecnología a las humanidades.</div>
<div data-adtags-visited="true" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1.65em; text-align: justify;">
Aun así, confío en que este tiempo sea de siembra para discursos verdaderamente transformadores que disfrutaremos a medio y largo plazo, y que pondrán el acento, como ha hecho el arte ante otras situaciones de crisis, en la grandeza y la miseria del ser humano. Un arte que nos mueva a la reflexión, a la catarsis, a la belleza y su poder de subversión.</div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-72342614739487627412020-04-30T02:32:00.000-07:002020-04-30T02:32:09.766-07:00Poema en la revista Nocturnario<br />
Comparto un poema publicado en la revista mexicana Nocturnario<br />
<br />
<a href="http://nocturnario.com.mx/revista/decir/">http://nocturnario.com.mx/revista/decir/</a><br />
<br />
<header class="entry-header" style="margin-bottom: 5px;"><h1 class="entry-title" style="border: 0px; clear: both; color: #444444; font-family: Lustria, Arial, sans-serif; font-style: inherit; line-height: 1.5em; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 2px 5px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://nocturnario.com.mx/revista/decir/" style="border: 0px; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 30px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" title="Decir el amor y la ira">Decir el amor y la ira</a></h1>
</header><div class="entry-content" style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 15px; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="featured-image-wrapper attachment-tb_medium wp-post-image" style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin: 0px 0px 10px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="featured-image" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 4px; border: 1px solid rgb(221, 221, 221); font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; max-width: 98.5%; outline: 0px; padding: 4px; vertical-align: baseline;">
<div class="featured-image-inner" style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">
MARÍA GARCÍA ZAMBRANO</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Atraviesas la tierra de norte a sur</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
como un mesías</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
sobre las aguas mansas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
un pie tras otro</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
lentamente</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
– desde aquel día traslúcido lloras</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
como se inundan los transatlánticos –</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
pero ahora caminas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
sobre los pliegues</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
invicta</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
tú</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
que has sobrevivido al terror</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
de los nombres</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
y sabes defender su delicadeza</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
lloras</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
– dos barcos levan anclas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
navegan por tu cuerpo</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
sí</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
navegan con sus alas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
atravesando</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
este lugar no compasivo –</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
pero tú</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
que caminas ahora sobre el océano</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
ya no susurras el réquiem de Fauré</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
y sostienes al pájaro extraño</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
firmemente</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
tú</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
que alimentas a la petirroja</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
no desaparezcas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Poema inédito del libro <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Decir el amor y la ira.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; margin-bottom: 1.5em; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">María García Zambrano</strong> (Elda, Alicante, 1973) es profesora de literatura en secundaria y docente en la Fundación de poesía José Hierro, de Getafe (Madrid). Ha publicado los libros: <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El sentido de este viaje</em> (2007); <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Menos miedo</em> (premio Internacional Carmen Conde y premio Ausiàs March al mejor poemario del 2012); <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La hija</em> (2015); <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Diarios de la alegría</em> (2019). Especialista en poesía escrita por mujeres, pertenece a la Asociación Genialogías.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="sfsiaftrpstwpr" style="background-color: white; border: 0px; color: #666666; float: left; font-family: "Quattrocento Sans", Arial, sans-serif; line-height: 18px; margin: 5px 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 591.594px;">
<div class="sfsi_plus_Sicons" style="border: 0px; float: left; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">
</div>
</div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-83127978751996210222020-01-29T13:22:00.002-08:002020-01-29T13:22:17.906-08:00Diarios de la alegría. Lectura recomendadaLos Diarios de la Alegría, lectura recomendada en la Fundación Centro de Poesía José Hierro.<br />
<br />
<a href="http://www.cpoesiajosehierro.org/web/index.php/poesia-en-red/lecturas-recomendadas/item/diarios-de-la-alegria">http://www.cpoesiajosehierro.org/web/index.php/poesia-en-red/lecturas-recomendadas/item/diarios-de-la-alegria</a><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-spacing: 0px; font-family: georgia, 'times new roman', times, serif; width: 652.727px;"><tbody>
<tr><td><h1 style="color: #0098a3; font-size: 18px; font-stretch: normal; font-weight: normal; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 0px 8px; width: 507px;">
Diarios de la alegría</h1>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="libro_content" style="background-color: #f7f6f2; font-family: georgia, 'times new roman', times, serif; line-height: 18px; margin: 0px; padding: 5px 0px 0px;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-spacing: 0px; color: #6a7b85; font-size: 12px; width: 100%;"><tbody>
</tbody></table>
<div class="intro" style="color: #ce791e; float: left; font-stretch: normal; line-height: 16px; margin: 0px; padding: 0px 18px 0px 0px; width: 507px;">
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
Reseña de Julieta Valero, <a href="http://www.cpoesiajosehierro.org/web/index.php/nayagua/item/nayagua-30" style="color: #ce791e; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Nayagua 30</a></div>
</div>
<div class="texto" style="float: left; margin: 0px; padding: 0px 18px 0px 0px; width: 507px;">
<h3 class="azul" style="margin: 0px; padding: 0px 0px 8px; text-align: center;">
<em><span style="color: #666666; font-size: small;">Roce, rastro, gratitud</span></em></h3>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Estas palabras de presentación de los <em>Diarios de la alegría<a href="file:///C:/Users/Julieta/Documents/Documents/JULIETA/NAYAGUA/NUEVA%20%C3%89POCA/NAYAGUA%2030/EN%20BRUTO/RESE%C3%91AS/PresentacioMGZ.docx#_ftn1" style="text-decoration: none; word-wrap: break-word;" title=""><strong>[1]</strong></a></em> no pueden partir del acto de la escritura, aunque indefectiblemente pasen por ella. El lugar en que nos sitúa y en que propongo humildemente abordarlos está tan honesta y extraordinariamente alineado con el más profundo sentido de la vida que comenzar hablando del cómo, aunque sea su qué, sería parecido a estar ante un chopo y hacerle una fotografía. No. Debo empezar por un espacio de vida aún anterior o acaso hermanísimo de la alegría que fundamenta este libro. Y para eso voy a citar unos versos que me sacudieron profundamente en los días en que estaba sumergida en el texto (cada vez creo más en las causalidades...). Pertenecen al poema "Remanencia", de René Char:</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="color: #666666;">¿Qué te hace sufrir?</span></em></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="color: #666666;">Lo irreal intacto en lo real devastado.</span></em></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Lo repito porque es un dardo denso y un pellizco de verdad que cuesta acoger:</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="color: #666666;">¿Qué te hace sufrir?</span></em></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="color: #666666;">Lo irreal intacto en lo real devastado.</span></em></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Quienes hemos tenido el privilegio de seguir la labor poética de María García Zambrano sabemos que el temblor del cielo que acogía y narraba generosamente <em>La hija</em> y que la amalgama de amor y de ira que contiene el libro que escribió después, aún inédito eran, a la luz del acarreo que es vivir, y del que da cuenta la escritura, necesarios para que exista hoy este libro luminoso, de la misma forma que el desajuste que produce no alcanzar la perfección (estéril) de nuestros deseos primigenios, o de su forma artificiosa, genera una intacta irrealidad en nuestro interior que contrastará produciendo un sordo desgarro, probablemente para siempre, con la realidad de la vida, antes o después para todos devastadora. Un acúfeno, un sonido íntimo ineludible, ojo sin párpado. Quiero decir que para hablar con propiedad de la alegría hay que saber, desde el todo que somos, lo que es el sufrimiento. Y que forma parte de la condición humana. </span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> Así, y entonces, es posible dar, nada más abrir este libro, una excelente noticia:</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Hay un lugar de hondura anterior incluso al Amor más puro. Hay un subsuelo límite hacia nuestro centro, hay un Centro que no es solo el volcado celebratorio y lacerante del acto de amar. Cito la primera parte del primer poema de los <em>Diarios de la alegría </em>(perteneciente a Preludio de la alegría):</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Desde la médula</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Escucha al árbol</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">su no fragilidad</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">desciende</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> a la raíz</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">imperturbable.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">―Creías conocer</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">la transparencia del amor</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">el centro oscuro de la luna</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">sabiduría vana frente al hueco</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">donde albergar</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> la gratitud</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">un día de verano―</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="color: #666666;">LA GRATITUD</span></em></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">El lugar medular de la vida, de este libro, es la gratitud pero la actitud que la posibilita es la escucha: "Escucha al árbol / su no fragilidad".<strong></strong></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> La naturaleza, la verdad del mundo antes de nuestra intervención, es una obviedad de armonía que se nos brinda. Si sabemos que la condición de la vida es porcelánica, que lo raro es esa <em>no fragilidad,</em> entonces puede abrirse el inmenso espacio perceptivo del mundo como un milagro en su en sí lleno de fugacidad y de misterio. A la vez palmariamente cierto, <em>y fuerte</em><strong>.</strong> Por su firmeza, casi atemporal:</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">No juzgues el limo / escucha la paciencia de las piedras.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Sí. Casi desde su obertura, algo importante sucede y exigen <em>Los diarios de la alegría</em> para ser transitados y tiene que ver con la atemperada atención que muestra la voz poética. En la espera conectamos con la inquietud fundamental y con una fundamental amplitud. Sin esa espera no se darían ni la epifanía de quien mira, ni la textura material y tan sustanciada de los versos ni, por supuesto, la experiencia de la lectura. Me sirven para este pensar compartido unas palabras de Chantal Maillard de su ensayo <em>La baba del caracol</em> (epígrafe "Aquietarse, Escuchar. Respirar"): <a href="file:///C:/Users/Julieta/Documents/Documents/JULIETA/NAYAGUA/NUEVA%20%C3%89POCA/NAYAGUA%2030/EN%20BRUTO/RESE%C3%91AS/PresentacioMGZ.docx#_ftn2" style="text-decoration: none; word-wrap: break-word;" title="">[2]</a></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Un universo en el que nada se detiene, en el que todo con todos estamos en proceso, un mismo proceso com-partido. Cada cual, una trayectoria vibrátil que converge, se superpone, confluye, desaparece. Yo sucedo al mismo tiempo que esta mesa, que usted... Confluencias. ¿Tiempo? Otro tiempo. El de los relojes, no; nada que solidifique las fuerzas. Un tiempo que permita acontecer entre todos y, a la vez, dar cuenta de ello. Entrenarse en ello, en esa temporalidad del suceder, <em>tal vez sea cuestión de escucha, no de discurso.</em> </span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Por lo tanto, primero es la escucha; de seguido la noción de la delicada imperturbabilidad de la vida: “Estas son tus pertenencias / musgo / pies / tronco / nervaduras / firmeza del árbol frente a lo efímero”. Pero esa firmeza que permanece solo se explica porque se es capaz de percibir el cuidado, otro de los ejes de estos diarios: el mimo de las formas de la vida y cómo este se produce en un metamórfico entretejerse que es la naturaleza principal del amor; la interrelación de cada uno de sus componentes: son esas nervaduras del árbol, son también “mariposas sobrehilando / los cuerpos”, es el “chopo / que arrulla a la nube / con su tronco perfecto”. “El amor sostiene nuestras vidas”, se nos dirá muy avanzado el libro. Pero se nos hace saber desde este preludio que solo nuestra transitividad nos otorga la cualidad de seres vivos.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">A todo esto, la escritura. Que quien habla en estos versos tenga una relación doméstica, (tan envidiable) con la gracia plena del mundo no le libra de la necesidad de ser y hacerse en términos de lenguaje. “La primavera no se piensa, pero yo no soy la primavera”, escribió Juan Gelman. En el poema “No hallaría palabra tan pura” la poeta no encuentra imperfección ni banalidad alguna en el paisaje pero se pregunta “quién podrá nombrar / esta belleza”. Aun cuando fuera posible atrapar en un verso la historia de la libélula azul que vuela paralela al río, “no hallaría palabra / tan pura / para acoger / el dulce / temblor / del agua”. No se puede nombrar la sagrada, complejísima y apabullante relación de los seres entre sí, que es la raíz de la Vida toda, pero decir esa misma precariedad del lenguaje, que define nuestra naturaleza humana e intentar, contradictoria y tiernamente habilitarlo, deviene en el motor radical de la poesía y es, ante todo, una alta muestra de compasión. Un nido.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">En los poemas que anteceden y siguen a este que cito, se configura esa relación de necesidad, intuitiva, e indeseada también, con el lenguaje. La fisicidad de las palabras, su “húmeda consistencia” acoge el dolor, sí, nos sumergen en el sueño verbal, pero desplazan “lo que importa”: “el leve parpadeo de la alegría”; y la poeta, entonces, se lamenta: “no soportas / el alfabeto que entorpece / esta contemplación”. Finalmente no hay batalla, nunca la hubo, el musgo como símbolo de la silente y todopoderosa supervivencia nos lo recuerda, “sagrados nuestros nombres / dichos / así / con la gratitud / del musgo / aferrado / a la sólida / roca”; y el árbol muestra el único camino posible, el de la asunción: “Aceptas su belleza / sin más expectativa / <em>y vives”.</em></span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Algo se ha liberado cuando estamos completamente aquí sin ansiedad ante nuestra imperfección. En los diarios que siguen ―que abarcan las cuatro estaciones, desde el verano a la primavera siguiente, entre dos años consecutivos―, este <em>aware,</em> este asombro puro ante la naturaleza de la vida, se vuelve sobre la propia conciencia y acoge a la poeta y a sus seres amados como tierna parte de ella, en una suerte de extenso <em>haiku</em> heterodoxo en el que pareciera que la compasión pudiera suspender el juicio, momentáneamente, y hacer sitio a la falibilidad humana, y a su irrenunciable yo. No se trata de una construcción identitaria. Nada más, nada menos que un ser vivo, recipiente y productor de impresiones; por debajo, y desde su trabajo espiritual, acaso un alma; algo que vibra, busca, vincula. Se compromete. No es casual que comiencen estas entradas de diario alquimizadas de entrega a la vida con una subversión, aquí ya benéfica, del poder de la escritura, que ahora permite a la poeta contemplar la plenitud brevísima de la libélula y regresar a “la casa con su vuelo / prendido / en la escritura”; o equilibrar el amor de la madre (entendemos que su entregada voracidad ahora nos es propia) percibiendo que “ya no existen ataduras / en la lengua materna”; o, al escuchar el balbuceo de la hija saber que “ese lenguaje ya estaba en ti” e invitarse, invitarnos a “amar su sentido”. Redención del lenguaje que es redención de personas, entre personas.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">Y los poemas se van brotando de infinitivos como decálogo viviente de la realidad de la propia existencia y del deseado proceder moral, en una propuesta ética que considera el corazón como principal órgano pensante del que disponemos, y el único certero: “Desear la alegría”, “Cultivar la ternura / la compasión / deliciosamente”, “Despertar a las bestias con bocanadas / de belleza”, “Sentirse criatura alada”, “Acoger el roce cálido del sol” <strong>y </strong>“Albergar un porvenir luminoso”.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> La alegría es una cotidiana, disciplinada y placentera suma de infinitivos. Por ahí entra la esperanza, que siempre estuvo; por ahí se pre conjuga el futuro y la “gratitud de intuirse a salvo / con alguna herida-sutura”. Por ahí y por todas partes la hija, la mirla espolvorea la realidad con sus “amaneceres de sonrisa blanca” y su saber absoluto del “arte de vivir”.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;">La última palabra de los <em>Diarios de la alegría</em> es "Felicidad".<em> </em>Si pelamos el celofán<em></em>comercializado de su uso, es<em> </em>el sustantivo menos ingenuo, más devastado y más valiente de los pronunciables, el que lleva la marca del roce, la herida, el daño y la gloria del vivir. Inger Christensen escribió “Felicidad es el cambio que me ocurre cuando describo el mundo. Le ocurre al mundo”. La mujer, la madre, la poeta ha hablado. Sabe hacer muchas más cosas, pero no puede renunciar a su asombrado Decir, y es su palabra, materia de vida, el rastro y la ofrenda generosa de una entrega total y de una total modificación, que ahora nos mira.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px; text-align: right;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"> Julieta Valero</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px;">
<hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" />
<div style="margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><a href="file:///C:/Users/Julieta/Documents/Documents/JULIETA/NAYAGUA/NUEVA%20%C3%89POCA/NAYAGUA%2030/EN%20BRUTO/RESE%C3%91AS/PresentacioMGZ.docx#_ftnref1" style="text-decoration: none; word-wrap: break-word;" title="">[1]</a> Texto leído a modo de presentación de los <em>Diarios de la alegría,</em> de María García Zambrano, en la librería La Central. Madrid, 17 de junio de 2019.</span></div>
</div>
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div style="margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="padding: 0px 0px 8px;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666;"><a href="file:///C:/Users/Julieta/Documents/Documents/JULIETA/NAYAGUA/NUEVA%20%C3%89POCA/NAYAGUA%2030/EN%20BRUTO/RESE%C3%91AS/PresentacioMGZ.docx#_ftnref2" style="text-decoration: none; word-wrap: break-word;" title="">[2]</a> Chantal Maillard, <em>La baba del caracol,</em> Madrid, Vaso Roto, 2014, p. xxx.</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-5809944083932340942019-06-14T03:50:00.001-07:002019-06-14T03:50:58.452-07:00Diarios de la alegría en La Central de Callao el lunes 17 de junio<h1 class="type-presentaciones" id="the_post_title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: url("../imgs/icon-agenda-presentaciones.png"); background-origin: initial; background-position: 0px 6px; background-repeat: no-repeat; background-size: initial; clear: both; font-family: 'Times New Roman', times, serif !important; font-size: 38px !important; height: auto; left: 0px; line-height: 42px !important; margin: 20px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 0px 50px; position: static; top: 0px; width: auto;">
<em>Diarios de la alegría</em>, de María García Zambrano</h1>
<h2 id="the_post_subtitle" style="font-family: serif !important; font-size: 1em; line-height: 28px !important; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px !important; padding: 0px 0px 0px 50px;">
</h2>
<h3 id="the_post_subtitle2" style="font-family: serif !important; font-size: 18px !important; line-height: 18px !important; margin: 5px 0px 0px; padding: 0px 0px 0px 50px;">
</h3>
<h3 id="the_post_subtitle3" style="font-family: serif !important; font-size: 18px !important; line-height: 18px !important; margin: 5px 0px 0px; padding: 0px 0px 0px 50px;">
Sabina</h3>
<div id="the_post_meta" style="color: #808289; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin: 40px 0px 22px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JytJszX2FwA/XQN8Cgx9YoI/AAAAAAAAAzg/TEUpRLULhqcLGDCL01LSp1m3Ql40-_HGQCLcBGAs/s1600/cubiertaMi%25CC%2581nima14%2523DEFaf%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1074" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-JytJszX2FwA/XQN8Cgx9YoI/AAAAAAAAAzg/TEUpRLULhqcLGDCL01LSp1m3Ql40-_HGQCLcBGAs/s320/cubiertaMi%25CC%2581nima14%2523DEFaf%2B%25281%2529.jpg" width="214" /></a></div>
<span style="display: block; font-size: 14px; margin-bottom: 2px;"><br /></span><span style="display: block; font-size: 14px; margin-bottom: 2px;"><br /></span><span style="display: block; font-size: 14px; margin-bottom: 2px;"><br /></span><span style="display: block; font-size: 14px; margin-bottom: 2px;">Lunes 17 de junio de 2019, 19:30h</span><span style="display: block; font-size: 14px; margin-bottom: 2px;">La Central de Callao</span></div>
<div id="the_post_content" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 20px;">
Acompañarán a la autora <strong>Julieta Valero</strong>, poeta y <strong>Yoshiko Sosa</strong>, miembro de Soka Gakkai<br /><br />En la poesía de María García Zambrano hay una correspondencia entre las palabras y el sentir que en muchos versos alcanza a ser exacta, luminosa. Esto ocurre cada vez que el cuerpo entero de quien lee se estremece, se conmueve porque siente que esas palabras han tocado la médula del ser y se han convertido en mediación entre la vastedad del mundo y su diminuta fragilidad: “Un instante de luz / la Mirla ríe / ese don en sus alas”.<br />¿Se puede hablar de alegría sin obviar el dolor, el peso del vivir? María García Zambrano lo hace en este libro, en el que ofrece tres pasos de danza que invitan a seguirla en su movimiento: Preludio, los Diarios, donde muestra un camino para abandonar el discurso puramente racional: “La alegría son estas misteriosas alas / y la paciencia con que sonríes / a las desconocidas”. Y la Coda, un poema a dos voces entrelazado con las enseñanzas de su maestro, el filósofo budista y poeta japonés Daisaku Ikeda, dedicado a quienes comprenden que vivir es abismarse con humildad en el ser. El secreto de la ligereza: “Vuela Mirla hacia lo alto”.<br /><br /><strong>María García Zambrano</strong> (Elda, España, 1973). Licenciada en Periodismo por la Universidad de Sevilla, con estudios de doctorado en Letras Modernas en la Universidad Paris-Diderot. Actualmente es profesora de literatura en un instituto madrileño, e imparte el taller de poesía <em>Nombrar el secreto</em>, en la Fundación Centro de Poesía José Hierro. Forma parte de la Asociación de mujeres poetas GENIALOGÍAS. Tiene tres libros de poesía publicados: <em>El sentido de este viaje</em> (Aguaclara, 2007); <em>Menos miedo,</em> Premio Carmen Conde de poesía, (Torremozas, 2012), finalista al premio Ausiàs March al mejor poemario del 2012, y <em>La hija</em> (El sastre de Apollinaire, 2015). Sus versos aparecen en revistas como Turia, Nayagua o El Cultural. Ha sido traducida al portugués y al rumano.</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-23015291977923328032019-05-02T01:11:00.002-07:002019-05-02T01:11:32.987-07:00Poemas inéditos en El coloquio de los perros<span style="font-size: large;">Poemas inéditos en la revista El coloquio de los perros, sección Imperdibles</span><br />
<br />
<br />
<a href="https://elcoloquiodelosperros.weebly.com/poesiacutea/maria-garcia-zambrano">https://elcoloquiodelosperros.weebly.com/poesiacutea/maria-garcia-zambrano</a>María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-71437501683655069232019-03-08T12:35:00.004-08:002019-03-08T12:35:30.828-08:00Sobre Tubinga, un poema de Celan. Montaje radiofónico de Pilar Martín Gila<span style="background-color: white; color: #999900; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold; line-height: 23.8px;">PALLACKS Creación radiofónica sobre el poema Tubinga, enero de Paul Celán.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #999900; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: bold; line-height: 23.8px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 23.8px;"><span style="color: #999900; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://doblefondo.ifidma.com/works/03-pallaks/?fbclid=IwAR0P-aPWpZZXGx809EaXCefB0QjiWCt-VhgqzDmHrc9dfVF-ekyzTtnsWYQ#.XIK0YyPhAy4">http://doblefondo.ifidma.com/works/03-pallaks/?fbclid=IwAR0P-aPWpZZXGx809EaXCefB0QjiWCt-VhgqzDmHrc9dfVF-ekyzTtnsWYQ#.XIK0YyPhAy4</a></b></span></span><br />
<span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 23.8px;"><span style="color: #999900; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 23.8px;"><span style="color: #999900; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-23641541966683511052017-09-04T03:45:00.004-07:002017-09-04T03:51:17.249-07:00Poesía y enfermedad: el lenguaje poético ante lo real. NayaguaOs dejo una reflexión sobre mi escritura que salió publicado en Nayagua 25, en la página 117<br />
<br />
http://www.cpoesiajosehierro.org/web/uploads/pdf/7d0967d3386d211b4a9967ad061ec11b.pdf<br />
<br />
<h2>
Poesía y enfermedad:
el lenguaje poético ante lo real</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="p1">
<span class="s1">“Nada tiene que ver el dolor con el dolor</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">nada tiene que ver la desesperación con la desesperación</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">las palabras que usamos para designar estas cosas están viciadas</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">no hay nombres en la zona muda.”</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Enrique Lihn, Diario de muerte</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p3">
<br />
<span class="s1"></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Escribo este texto en la habitación de un hospital. En esta <i>zona muda</i> quiero encontrar las palabras precisas, <i>no viciadas, </i>que pongan lindes al terreno donde germina mi poesía. Advierto que teorizar sobre la propia creación me sitúa en un lugar incómodo porque de un tiempo a esta parte no puedo dar nada por sentado, intuyo una poética en construcción, en un estado permanente de aprendizaje, como el vivir. Desde el nacimiento y enfermedad de mi hija, el eje sobre el que se podría anclar mi poesía no cesa de moverse, incluso de fragmentarse. Enrique Lihn escribe su <i>Diario de muerte</i> enfermo de cáncer. </span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">“Escribir el dolor/ para proyectarlo/ para actuar sobre él con la palabra” escribe Chantall Maillard</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">. Elijo este punto de partida. Conozco el territorio del dolor, una pulsión inevitable me lleva a hablar de él (o desde él). Entonces las palabras de Ajmátova en su Réquiem se convierten en un mandato, y un desafío. “¿Y usted puede describir esto? Y yo dije- Puedo”.</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"> “El soplo quiere una forma” grita Hélène Cixous en La llegada a la escritura. </span>El dolor quiere una forma, parafraseo. Una forma nueva y desconocida para transitar una zona terrible y desconocida, donde habita <i>lo real, </i>y de la que no se puede hablar. </div>
<div class="p1">
<span class="s1">Existe un punto de inflexión natural en mi creación que separa los libros que anteceden al hecho nombrado. <i>Menos miedo </i></span>se publica antes y su escritura supone para mí una vía de conocimiento, un indagar en la memoria (situarse en ese <i>refugio familiar </i>para rescatar los afectos), enfrentarse con el miedo a través de la escritura para neutralizarlo, cantar el amor y las posibilidades de la palabra para alumbrar ciertas sombras. Su escritura me llevó al menos seis años y hubo un trabajo sobre el andamiaje de los textos, el ritmo, las imágenes y metáforas... Una escritura que, al paso de los años, la veo como una apuesta estética, con un cariz ontológico y metafísico sí, pero un juego del que podía salir indemne, porque tenía la libertad para abandonar. Escribía desde un “cuarto propio” más o menos apuntalado. En algunos textos de este libro di rienda suelta a cierta imaginería simbolista y surrealista para hablar de la angustia, incluso de la depresión, pero desde la distancia de quien ya se sabe a salvo, tan solo arriesgaba mi capacidad como poeta, y eso, ahora lo sé, no es tan trascendental. Pero llegó el dolor y la muerte/posible, y tuve que nombrar <i>lo real</i>. De las estanterías de ese cuarto se cayeron apuntes de los románticos, y Goethe, y Derrida, y la vanguardia, y la posmodernidad, y el discurso roto, y la fragmentación del sujeto lírico, y la anulación de la sintaxis etc, etc. “La estética si no está al servicio de algo más importante es inútil”, afirma Maillard en una entrevista. Me quedé desnuda en un cuarto vacío. El olor de un hospital, la aguja que penetra, el flujo de oxígeno que se oye en la noche, la herida real en la carne real de tu propia hija, ¿cómo se nombran? No podía jugar con el lenguaje, o no sólo. La enfermedad no me pertenece, no quiero apropiarme de ella, pero hay<i> </i>algo quizá más consustancial que el propio mal. El dolor de un hijo te sitúa en un precipicio en el que la angustia no te deja pensar/construir un discurso propio coherente, todo estalla, hay que levantar de nuevo esa torre de sentido construida durante años. Debo resignificar las palabras. La escritura, como la vida, se sitúa ahora en el límite. </div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">El signo es arbitrario, pero el dolor no, escribía Alberto Chessa tras la lectura de mi libro <i>La hija</i></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">. Era necesario limpiar las ruinas teóricas y acercarme a quienes me precedían en esta tarea tan real que enfrenta vida y muerte. Anna Ajmátova, Chantall Maillard, Mary Jo Bang, Paul Celan, Juana Castro, Silvia Plath, Roberto Bolaño, Enrique Lihn, Francisco Umbral... Literatura/vida es el binomio recurrente al abordar la creación de muchos escritores, ¿cómo afrontarlo ahora desde esta trinchera? Quería escapar de una autorreferencialidad narcisista, hablar de lo universal desde mi condición de sujeto lírico distinto a mi yo herido, que mi voz fuera “transparente” para sumar las voces de una experiencia que trascienda el “yo”, una experiencia que, sabemos bien, no se puede nombrar, y sin embargo, tanto el libro <i>La hija</i> como el inédito <i>El amor y la ira</i> comienzan con el verbo ser en primera persona, qué sospechoso. Tal vez porque la enfermedad dinamita tu propio ser, y una ya no sabe cuánto podrá soportar, aflora la necesidad de que el poema sea ese “lugar donde todo sucede” del que hablaba Pizarnik, ese espacio donde se pueda ser<i> </i>sin la atadura del sentido, de lo contingente, donde se pueda amar sin condiciones, donde se pueda soñar una curación, el único lugar de paradoja donde <i>la aguja deje de ser aguja</i>. Estamos de acuerdo en que la literatura es ficción y el poema un artificio, sin embargo, ¿por qué en este caso la escritura se convierte en urgencia, nombrar en un asunto vital, y el decir poético, ahora sí, te compromete porque te juegas la vida, o cuanto menos la cura que ofrece la poesía? </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">En <i>La hija</i> se plantea una tensión entre cierta “historia” que quiero narrar y cómo forzar la palabra poética hasta un espacio de significación nuevo para que de fe de ese acontecimiento. Los poemas se van articulando como piezas de un puzzle que pretendo sea un todo con una organización interna determinada, en este caso, un discurso del proceso de gestación, nacimiento, enfermedad de mi hija, y de la superación del dolor a través del amor. La obra deja entrever un plan previo que en cierto modo me sorprende (mi poesía anteriormente no había sido narrativa), y se pone en marcha una lírica que pretende defender una épica del dolor con su heroína, su tiempo y su lugar, sus personajes secundarios y sus distintas tramas. En este articular el discurso poético concibo la escritura como tránsito hacia la compasión, y deseo que se produzca una reverberación gracias a la complicidad de quien la reciba. Que el verso lanzado al estanque pueda hacer ondas <i>ad infinitum.</i> Pero sé de mis limitaciones para escribir el poema que quiero escribir. Al mismo tiempo, recupero la palabra como signo, y por tanto elemento de comunicación. Trabajo sobre palabras precisas y consciente me aproximo a cada texto con dos objetivos claros: el ritmo (que considero esencial a la poesía), y las capas de significación. Quiero hablar de lo que no se puede decir de la forma más diáfana posible, he ahí el desafío. En este sentido me erijo conscientemente en la voz que describa lo que otras muchas madres viven en las zonas más oscuras de este hospital. No obstante a la pregunta que aquellas mujeres, a las puertas de la cárcel, le hacen a Ajmátova aparece la duda, ¿puedo?</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Durante la escritura de La hija surgen otros textos, un cuaderno paralelo en el que percibo que mi voz es distinta. En <i>La hija</i> hay todavía cierta confianza en la palabra que pueda <i>disolver la enfermedad</i>. En el inédito <i>El amor y la ira</i> la tensión se resuelve con la manifestación de una palabra tullida, una <i>palabra inane</i>, una <i>palabra llena de agujeros de bala</i>. A la enfermedad como hecho vital la rodea un contexto que agudiza sus consecuencias: el rechazo de los otros, la lástima, la soledad, la falta de compasión, el estigma de la discapacidad... Cuando ya habíamos aceptado la lucha vida/muerte llega una lucha más sutil pero más mortífera. Ante <i>lo real</i> la palabra se había erigido casi victoriosa con su poder evocador y su capacidad para iluminar esa <i>zona muda</i>, y esa palabra se asentaba sobre algunos presupuestos budistas que funcionan como un sustrato que alimenta cada uno de mis actos poéticos. Concebir el poema como acción que a través de las palabras pueda <i>transformar el veneno en medicina. </i></span>O que <i>la voz haga la tarea del Buda, </i><span class="s1">es decir que se produzca la alquimia y el resultado sea dotar de una luz nueva a los viejos términos para llegar a una comprensión más profunda. Como afirma Zambrano de los poetas, reflexionando sobre filosofía y poesía: </span><span class="s2">“quien habla, aunque sea de la más abigarrada multiplicidad, ya ha alcanzado alguna suerte de unidad”</span>.</div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Sin embargo, mantener esa unidad es una tarea muy difícil. En <i>El amor y la ira</i> se presiente cierta incapacidad para apresar las distintas voces que se multiplican, pero sobre todo acallar la que conoce bien la fragilidad del verbo, porque sabemos las trampas del lenguaje, y las palabras se <i>yerguen como torres de plumas, </i>escribo en un poema, o <i>he perdido la capacidad para hablarle a la muerte</i>. </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">El primer texto que surge de <i>El amor y la ira</i> está en prosa y en él establezco una polifonía que enfrenta ese yo múltiple con los otros, un juego de tipografías y cierta teatralidad rompen los esquemas de los textos anteriores, y por otro lado se continúa ese camino abierto en La hija que pretendía partir de la compasión (ahora se trata de la falta de ella) e interpelar a los otros en el poema, hacerles partícipes de ese dolor. Este texto lo escribo tras la primera visita a un centro de discapacitados, aunque las referencias se diluyen, ya no me interesa la realidad con sus datos sino expresar la conmoción que produce en mí esa experiencia. A partir de este texto, que se sitúa al final del libro, concibo un libro con más libertad que pueda ser un amalgama de formas y ecos, y que en los poemas se dé esa confluencia de voces en diálogo con un tú que forme parte del organismo textual (<i>querría ser tu hermana/ y que fuésemos juntos a curarnos la fiebre)</i>. Asimismo, regreso a la imaginería surrealista, con la que me siento muy libre, imágenes que aunque sigan conviviendo con <i>lo real </i>de la enfermedad y su contexto, pretenden abrir una puerta a la ensoñación como vía de escape, y por qué no de terapéutica expiación. Un bestiario de animales, seres mitológicos, insectos, y pájaros pueblan los versos (una fauna que aparecía ya en <i>La hija</i> en este libro campa a sus anchas) queriendo que el conjunto se convierta en un ecosistema en el que pueda cohabitar la belleza de seres delicados con otros monstruosos, espacios luminosos frente a zonas más sombrías. La hija se transforma entonces en una <i>mirla</i>, un <i>pájaro acuático</i>, un <i>pez veloz que se sumerge y emerge</i> sin las ataduras de lo referencial, frente a los otros que son <i>hermanas elefante con su colmillo sordo</i>, <i>cíclopes matando a manotazos al héroe</i>, o <i>muñecos de peluche con ojos vacíos a lo pizarnik</i>.</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Aunque el verbo esté debilitado, aunque haya perdido <i>su orgánica firmeza y sólo sea un signo marcando el límite</i>, no cejo en la tarea de expresar el amor, fuerza sanadora que intento insuflar, y fundar, en el poema. Aun siendo más consciente que nunca de que en esta lucha contra la enfermedad la palabra se ha resentido, intento una y otra vez regresar al poder detonador del lenguaje poético, con su resonancia, a la palabra evocadora y en apertura constante, para escapar de <i>lo real</i>. </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><i>Escribir/porque crujen las rodillas/y hay como un sueño/esperando a ser soñado</i></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><i>/justo detrás del dolor</i></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">Escribir para que suceda como en los musicales de Hollywood en los que la narración se interrumpe para dar paso a unos instantes de goce y extrañeza, sin tiempo, sin espacio y sin contingencia. Escribir para que cese el pitido de una máquina y una melodía nueva, pero a la vez reconfortante, silencie la amenaza de la muerte.</span></div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-66966713329411041292017-09-04T03:29:00.002-07:002017-09-04T03:35:33.904-07:00Artículo en El Cultural: Radiografía del dolor en la literaturaUn interesante artículo de Jaime Cedillo publicado en El Cultural que hace un recorrido por algunas de las obras que han tratado el tema de la enfermedad, la muerte, el dolor en sus distintas vertientes. Una buena panorámica, y un honor estar ahí con autores y autoras tan grandes. Os dejo el enlace y el texto.<br />
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http://www.elcultural.com/noticias/letras/Radiografia-del-dolor-en-la-literatura/10895<br />
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Radiografía del dolor en la literatura<br />
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La enfermedad siempre ha tenido su lugar en la literatura universal. Desde las pestes y las plagas hasta el SIDA o el cáncer pasando por la tuberculosis, que sirvió de caldo de cultivo a tantos autores románticos a partir de la crisis de finales del siglo XVIII, cada época de la historia ha soportado sus propias afecciones. Pero a pesar de ser dos términos unidos en el tiempo, la enfermedad y la literatura han protagonizado un nuevo encuentro en el mundo actual. El rechazo del dolor por parte de esta nueva sociedad posmoderna, demasiado preocupada por la publicidad de la salud mental -mens sana in corpore sano-, ha sido precisamente la causa fundamental de esta renovación. Los autores españoles más representativos de esta nueva corriente hablan para El Cultural.<br />
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JAIME CEDILLO | 27/06/2017<br />
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La sociedad contemporánea no está preparada para el dolor. En concreto, el mundo occidental y el culto que actualmente se rinde a la juventud, la salud y el deporte han tejido un velo demasiado opaco entre la vida y la muerte. Por ello la enfermedad no acaba por familiarizarse con un mundo donde los hospitales, los tanatorios y los cementerios están demasiado lejos de la vida social, tal y como apunta la poeta Olga Muñoz Carrasco (Madrid, 1973), que publicó en 2016 Cráter, Danza, un poemario de gran potencia metafórica escrito mientras luchaba contra un cáncer. Marta Agudo (Madrid, 1971), autora de Historial, publicado en abril por la editorial Calambur, se pregunta: "¿Te imaginas un gran hospital en medio de la Gran Vía?"<br />
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Historial es el último ejemplo de una nueva corriente dentro de la literatura de la enfermedad en España. Influenciada por clásicos como La montaña mágica de Thomas Mann, quizás sea el primer libro que aborda la enfermedad desde una perspectiva más técnica -la medicina se refiere a esta literatura como "relatos patográficos"-, Marta Agudo establece con este poemario una intención clara de hablar del dolor ("adicción, lapsus del cerebro") sin concesiones. "La enfermedad es el lado nocturno de la vida", reza la cita que abre Historial, extraída de La enfermedad y sus metáforas, de Susan Sontag. Este ensayo, escrito por la autora norteamericana en 1978, es uno de los libros imprescindibles en la era contemporánea, pues "rompió el tabú de la enfermedad en la literatura", según afirma Juan Gracia Armendáriz (Pamplona, 1965), autor de Diario del hombre pálido, una obra honda y sin artificios que cuenta la historia en 139 días de un hombre enfermo atado a una máquina de diálisis.<br />
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Para el pamplonés, El año del pensamiento mágico de Joan Didion fue la otra obra que derribó los cánones establecidos por la literatura de la enfermedad. Este diario en el que la autora narra la enfermedad de su hija y la muerte de su marido es una reflexión sobre el instante: "Te sientas a cenar y la vida que conoces se acaba". De la misma forma que el texto de Didion está repleto de informes hospitalarios y nombres de medicamentos, se agradece la estructura a modo de guion cinematográfico por la que opta y la escritura directa que emplea. Didion mezcla la enfermedad y el duelo en una obra emocionante con imágenes potentes como el pasaje en el que dona las ropas del marido a su muerte. Al recoger sus botas, se pregunta: "Si las entrego, cómo podrá volver".<br />
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El diario, género de la enfermedad<br />
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El diario es el género que mejor se presta a la hora de abordar textos sobre la enfermedad. En España existen ejemplos que van desde el Diario de un enfermo de Azorín hasta El Mundo de Juan José Millás o Diario de una enfermera de Isla Correyero, un poemario de 1996 que aborda la literatura de hospital más que ningún otro de los contemporáneos. En medio, Leopoldo María Panero con los Poemas del manicomio de Mondragón o Francisco Umbral con Mortal y Rosa también se acercan al diario, pero no es exactamente el tipo de literatura que se corresponde con esta nueva corriente. El primero aborda la enajenación mental y el segundo es un canto lírico al duelo por la muerte de su hijo, pero ciertamente ninguno de ellos se inmiscuye en el dolor físico como lo hace, por ejemplo, Rafael Argullol con Davalú o el dolor. Se trata de un diario-ensayo de 2001 en el que relata, con perspectiva filosófica y reflexiva, su dolor de cervicales en un viaje a la Habana.<br />
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Pabellón de reposo (1944), una de las obras más tempranas de Camilo José Cela, es un libro necesario para tomar como referencia desde esta nueva corriente que se aproxima al dolor sin contemplaciones. Cela se desmarca de la perspectiva romántica con la que la literatura había poetizado la tuberculosis a través de la historia de siete enfermos terminales. "Los últimos instantes de la tuberculosis no son, en verdad, tan hermosos como han querido presentárnoslos los poetas románticos", escribe la señorita del 14, pues los personajes no tienen nombre, sino que son llamados por el número de su habitación. Tan latente se percibe el dolor físico en la obra que fue prohibida en sanatorios de tuberculosos como los que visitó el autor antes de escribir el libro.<br />
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Si se escribe en primera persona, "será una literatura más encarnizada", apunta Marta Agudo, a la que sólo le hicieron falta cuatro horas en una residencia de enfermos mentales de Zaragoza para compartir esa "revelación" a través de su último libro. Por su parte, Olvido García Valdés (Asturias, 1950) fue reconocida con el Premio Nacional de Poesía en 2006 por su libro Y todos estábamos vivos donde dialoga sutilmente con la enfermedad. En general, su trayectoria contiene pasajes dedicados a las dolencias o las patologías, utilizando como símbolo a una polilla que aparece en toda su obra -su poesía reunida recibe el nombre de Esa polilla que delante de mí revolotea- porque "la aparición del animal señala la extrañeza que a veces se siente de estar vivo".<br />
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La mujer, un cuerpo en eterno conflicto<br />
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En general, las mujeres han tenido una implicación especial a la hora de abordar la literatura de la enfermedad. Según Olga Muñoz Carrasco, la razón estriba en que "la mujer convive con su cuerpo de manera más radical".<br />
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En efecto, "la vida del hombre es lineal y la mujer es cíclica; por tanto, la menstruación, el parto, la lactancia y la menopausia, todas relacionadas con el dolor, hacen que exista un diálogo más íntimo con el cuerpo", concede Marta Agudo. Por su parte, Marta Sanz, que acaba de publicar Clavícula, una novela que a priori parece la confesión de una hipocondriaca, se refiere al cuerpo femenino como un "espacio de conflicto y contradicción en una sociedad que nos reduce al estereotipo -musa, santa, madre, puta-, por lo que las mujeres nos rebelamos".
Clavícula es, antes que una honesta confesión emocional, un valiente ejercicio de escritura, tan implacable como reflexiva y política. La enfermedad sin nombre, aunque real porque se siente y duele, es el punto de partida de una posición ideológica desde la que denuncia la precariedad laboral de su gremio -"somos el proletariado de la letra"-, así como la desigualdad de sexos, responsable según la autora de enfermedades como la que ella padece. "El cuerpo es lo que nos duele por la presión biológica y la presión social", denuncia Sanz, al tiempo que explica que "las injusticias en el trabajo repercuten en la salud física y mental de mujeres sobreexplotadas en el ámbito familiar y laboral".<br />
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Clavícula es una reivindicación del derecho a estar enfermo desde un punto de vista optimista y tratado "con la menor dosis de cinismo posible".
Chantal Maillard (Bruselas, 1951) y María García Zambrano (Alicante, 1973) son otras de las mujeres que han tenido muy en cuenta la mirada y la perspectiva a la hora de insertar la enfermedad en la literatura. La primera, que cuenta con obras tan importantes como Matar a Platón, Premio Nacional de Poesía en 2004, o La mujer de pie en 2015, propone "escribir el dolor / para proyectarlo / para actuar sobre él con la palabra". Mientras, García Zambrano, autora de La hija, un emocionante poemario que relata la enfermedad de quien da nombre al título, es partidaria de "enfrentarse con el miedo a través de la escritura para neutralizarlo". Existen obras anteriores escritas por autoras inolvidables que referencian esta inseparable relación de la mujer y su cuerpo. Por ejemplo, Estar enfermo de Virginia Woolf, en la que afronta la enfermedad como un cambio del espíritu y expresa un lamento porque no tenga en la literatura el prestigio que merece, o Réquiem de Anna Ajmàtova, en la que la poeta rusa se retrata a sí misma como una mujer que enferma físicamente a partir de dolores emocionales, como estar perseguida por el gobierno de Stalin o la encarcelación de su hijo.<br />
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El dolor sin victimismos<br />
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Isabel Bono (Málaga, 1964) prefiere el realismo si se opta por la primera persona, como sucede en la mayoría de los casos. Eso sí, "sin caer en sentimentalismos ni considerándolo desde un punto de vista técnico o dando consejos médicos", reclama la autora, galardonada con el Premio Café Gijón 2016 por la novela Una casa en Bleturge, que relata la historia de una familia rota por la muerte de un hijo y la enfermedad de un familiar.<br />
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En este sentido se manifiesta Gracia Armendáriz respecto al tono: "Sin victimismos, por favor. Para escribir hay que venir llorado". Por su parte, Marta Agudo proclama que no haya normas, pues "la buena literatura está llena de 'delgadas líneas rojas' que precisamente la convierten en más interesante". Mientras tanto, Sergio Gaspar (Guadalajara, 1954), autor de Estancia, una obra en la que relata los últimos días que pasa junto a su madre antes de morir, propone cualquier tono, contenido o visceral, mientras que el texto sea válido.
Incluso el humor tiene cabida en la antesala de la muerte.<br />
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Isabel Bono cree que "la mirada irónica es fundamental", mientras que Gaspar está "harto de que me digan que hay temas tan serios que no se puede uno reír de ellos". El autor de Estancia asegura que "el humor combate las ideas dominantes como la no aceptación del dolor"; por tanto, incluso "sería saludable reírse del cáncer". A Marta Sanz, por su parte, le interesa "el lirismo del humor escatológico". En cualquier caso, esta renovación de la literatura de la enfermedad ha sido el resultado de una ruptura con el consenso de la complacencia. El riesgo en el lenguaje y la mirada directa hacia el dolor se han impuesto en el debate sobre aquellos que dicen rechazar el exhibicionismo.<br />
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Tal y como dijo Constantino Bértolo, editor de la obra Sangre en el ojo, de Lina Meruane, "el enfermo está absorbido por su padecimiento". Así, cuando contraes una enfermedad, "la relación con tu cuerpo cambia, y el lenguaje acusa este ajuste", según afirma Olga Muñoz Carrasco. En definitiva, "con la lengua pasa lo mismo que con el cuerpo: no pensamos en ella habitualmente pero a veces nos paramos a observar sus mecanismos y procesos", dice Olvido García Valdés, que explora la corporalidad y el dolor en toda su obra.<br />
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La flor negra de la enfermedad<br />
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En realidad, la enfermedad ha formado parte de la literatura desde la escritura del Antiguo Testamento, que se hizo eco de las plagas que azotaron al Pueblo Elegido. Posteriormente, las pestes que tantas vidas se llevaron por delante durante varios siglos fueron evocadas por Bocaccio en el Decamerón, por Daniel Defoe y por Albert Camus, que transformó la ciudad de Orán (Argelia) en una metáfora moral del terror nazi cuando escribió La peste en 1946. También, autores como Dostoievski, que abordó la epilepsia; Chejov, asmático; o Tolstoi, que describió el dolor de forma casi insoportable en La muerte de Ivan Illich, han otorgado a la enfermedad un papel importante en su obra. En cambio, a autores como Vicente Aleixandre, enfermo crónico, o Ángel González, que conoció la poesía mientras estaba convaleciente por tuberculosis, no se les recuerdan grandes poemas a propósito de sus afecciones.<br />
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Además de las grandes obras sobre la enfermedad, permanecerá el legado de relatos como El dúo de la tos, de Leopoldo Alas Clarín, donde dos enfermos se comunican tosiendo; El pecho, de Philip Roth, la historia de un hombre que amanece convertido en una teta; o Literatura + enfermedad = Literatura, del libro póstumo El gaucho insufrible de Roberto Bolaño, donde aparece la siguiente cita: "Follar es lo único que desean los que van a morir". Por otro lado, cabe destacar un poema repleto de simbolismo en 12 partes, Tanto abril en octubre, de Jorge Riechmann (Madrid, 1962). El simbolismo es una característica común en este tipo de literatura, desde la polilla de Olvido García Valdés hasta la garrapata de Clavícula, de Marta Sanz. También en Aprender a rezar en la era de la técnica, de Gonçalo M. Tavares, donde un choque fortuito entre dos transeúntes deja a uno de ellos con una flor negra entre las manos, la enfermedad, de la que no puede desprenderse por más que lo intenta.María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-3294382899966952242017-06-02T11:38:00.002-07:002017-09-04T03:39:22.060-07:00Reseña de La hija, María Ángeles Pérez López<b><br /></b>
<b>La quimera del desvelo y del despojo: La hija</b>
por María Ángeles Pérez López (Nayagua nº24, página 212)<br />
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http://www.cpoesiajosehierro.org/web/uploads/pdf/494284c599d80c5565f777ceeb7d3c59.pdf<br />
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Álvaro Mutis se refirió a los hospitales como espacios de encuentro con la verdad: “Esa calurosa solidaridad humana que se encuentra en las cárceles, en los hospitales y demás sitios de dolor, bien valen tanta hora negra que aquí se vive. Hay una tremenda y definitiva verdad en todo esto”, escribió el gran autor colombiano en una entrevista con Elena Poniatowska a propósito de su Reseña de los Hospitales de Ultramar (1955).<br />
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Tal vez la palabra que más trasluzca un poemario que se vuelve imprescindible es la palabra verdad. Hay en La hija de María García Zambrano (Elda, 1973) una indagación inquisitiva sobre la verdad aséptica y despiadada que respiran los hospitales. A partir de dos epígrafes iniciales de Nichiren Daishonin y de Hélène Cixous, el libro se abre con un poema sin título, a modo de poética, cuyo primer verso nos sitúa en la atmósfera opresiva y angustiada en que va a irse desenvolviendo: “Soy la dulce letanía de los niños muertos en este hospital”.<br />
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Dividido en cuatro partes –“El deseo”, “El dolor”, “Daños colaterales” y “El amor”–, sin embargo va conduciendo sus horas negras hacia la desembocadura que es el amor, porque la última parte da sentido a todas las demás, ofrece un modo final de epifanía.
Tras el poema-pórtico, una cita inicial de Raúl Zurita nombra el dolor cayendo sobre las costas de su país como una costra supurada sobre las playas, del mismo modo que sobre las cajitas de cristal de los neonatos supura el miedo su costra transparente. A partir de ese momento, el poema “Preludio” comienza el libro. El primer endecasílabo marca la respiración valiente que va a ir acompañándolo: “La madre se atavía de coraza”. Sin que domine una matriz isosilábica, pues los poemas van abriéndose en versos largos (“Clausura los resquicios por donde salta un cuerpo a desaparecer”) y concentrándose en mínimas unidades versales (“Y canta”), el libro establece su carácter sacral como oración que confía en la fortaleza del lenguaje; por ello, tras la cita de Zurita, “Preludio” se cierra con la siguiente estrofa: “Sentir que es en el mar en donde cae/ y él podrá curarla con su infinito/ podrá sanar a la hija, traerla/ envuelta en olas, espuma, y vida.” De ahí que el poema “La escritura” pida ser la forma que asume ese deseo, “la lógica extensión de la desdicha”.<br />
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Los poemas, titulados a menudo con un solo sustantivo, van a ir hundiendo sus pies en lo real. Como en la cita de Juan Gelman atribuida a José Galván en Relaciones (1973), las palabras se hunden en la realidad hasta hacerlas delirar como ella. En esa atmósfera enfebrecida y sin embargo, rabiosamente precisa, escribe García Zambrano.
Así, “El deseo”, y especialmente “El dolor” y “Daños colaterales”, van trazando un recorrido de angustia. La segunda parte, titulada de modo sencillo y contundente (“El dolor”) se presenta como un bolo alimenticio que superara el tamaño del estómago, aquel elefante devorado por la serpiente en El principito de Saint-Exupéry: es su ilegibilidad, su insoportable presencia lo que sobrecoge.<br />
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Dos citas iniciales, de Juana Castro y de quien suscribe estas palabras, colocan el lenguaje en la exacta órbita del dolor, con sus días y noches imposibles de distinguirse. A partir de ahí, los poemas “El quirófano”, “El miedo”, “La tristeza”, “El hospital”, conforman los referentes externos de aquella realidad en la que se hunden las palabras. De su temblor, de su alucinación enfebrecida, surge la certeza: “LA HIJA VIVIRÁ”. Como quien se dice a sí mismo en mayúsculas aquello que necesita ser poderosamente ratificado, como quien repite a modo de mantra la más sencilla y exhausta enunciación afirmativa, así el poemario apuesta por las marcas tipográficas que dan intensidad a la palabra.<br />
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Sin embargo, el libro no es el relato de una enfermedad sino una declaración total de amor: ese amor sin condiciones que explica la plenitud (y la precariedad) de lo humano, el vínculo que construye comunidades solidísimas que se sostienen en el hilo invisible que ata a los neonatos con el pecho doliente del lenguaje y por el que manan gotas de palabras también, a su modo, nutricias.
Frente a los fundamentos gnoseológicos de la filosofía, frente al debate entre esencia y existencia, en la poesía se hace presente la existencia con su verdad radical e insustituible. Frente a los verbos condicionales, frente a las cláusulas de tantos pactos en la vida, frente a los matices o los talvezquiensabe, en este libro la entrega es total porque el amor es total.<br />
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El empleo de recursos como las mayúsculas, con su inmediatez gráfica, en poemas como “El amor”, así lo recuerdan, y numerosas repeticiones (anáforas, paralelismos sintácticos, etc.) ahondan en esa línea.
Por tanto, no es la experiencia del hospital la que hace grande el libro, sino haber buceado sin condiciones, sin concesiones, en esa zona abismática de dolor axial. Es haber escrito “con despojos”, sabiéndose ocupada por todas las otras madres que también se es y apostando por el gesto de la sutura, que convoca a través de la rima interna las palabras arquitectura y sepultura para nombrar “El hospital”, y que luego se nombra también como “hendidura amargura negrura”. Es, pues, haber ido más allá y más hondo del dolor para preguntarse, en “La paradoja”:
"¿Podrá la aguja no atravesar su vida / quedarse en la superficie / que la carne la expulse / que rechace a la aguja penetrándola? / ¿Podrá la aguja dejar de ser aguja?"
Solo en el espacio del poema, la aguja puede abandonar su condición punzante y dolorosa para ser derrotada por la carne (la vida, el cuerpo, el nido), mientras los cuervos abren su tajo y las enfermeras limpian “la escama de pez agonizante”.<br />
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Hay en el libro espanto pero también reciedumbre. Nacemos y nadie nos enseña “a rumiar el dolor”; sin embargo, su pasta amarga recorre las cavidades de la boca y le hacemos frente porque desconocemos nuestro propio límite. Hacia ese límite camina este libro. Hacia su expiación en forma de poema. Hacia la locura que es también otro límite, como en el poema igualmente titulado: “Matar al escorpió / (huérfano el animal que criará la muerte / hincar en él tu porfía / el ahínco / toda la luz que puedas darle”. Hacia ese espacio de resistencia que es la vida frente a la especialista, la burócrata, la limpiadora, aquellas que desconocen el modo en el que se dice la pavura, la desesperación.
Escrito en diálogo con muchos otros textos (son numerosos los epígrafes utilizados –de Ana Pérez Cañamares en el poema “El deseo”, de Alejandra Pizarnik en “El miedo” y “La pregunta”, de Albert Camus en “El juego de los otros”, de David Eloy Rodríguez en “La plenitud”–), La hija explora uno de los no-lugares que estableció Marc Augé para convertirlo en lugar: el hospital deja de ser un lugar de paso, una zona enigmática y efímera que se caracteriza por su condición ahistórica e impersonal para volverse, a través de la experiencia total del amor vuelto lenguaje, palimpsesto “donde se reinscribe sin cesar el juego intrincado de la identidad y de la relación”, en palabras de Augé. Es en ese espacio que aspira a su plenitud, a su sentido, a su vocación conformadora, donde la poesía se juega por completo.<br />
Con intensidad extrema escribió Eugenio Montejo (Caracas 1938-Valencia 2008) sobre el nacimiento de su hijo prematuro en el libro Adiós al siglo xx (1997). Escribir con despojos fue la tarea de Juana Castro (Villanueva de Córdoba, 1945) en Del dolor y las alas (1982), de María Auxiliadora Álvarez (Caracas, 1956) en Cuerpo (1985) y de Isla Correyero (Cáceres, 1957) en Diario de una enfermera (1996). Se escribe aquí con la leche huérfana de la hija, con aquella que solo puede alimentarla a través de una sonda nasogástrica (porque no hay en la neonata condiciones adecuadas para alimentarse por sí misma), y que cae dentro del cuerpo como cae dentro de la página, vocal a vocal. La asistencia mecánica es la que permite, convirtiendo a la madre en cyborg, apelar a lo natural en su frontera dolorosísima con lo anti-natural, con la desoladora robotización de la sensibilidad extrema que sin embargo salva la vida al convertirla en lenguaje, pues es en el poema donde el amor puede cobrar presencia, donde la hija es providencia y des-aprender, donde es niña pájaro y resulta posible curar la boca “de pequeños guijarros”.<br />
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Publicado por El sastre de Apollinaire, que conduce el poeta Agustín Sánchez Antequera, La hija es el tercer libro de la autora –tras El sentido de este viaje (Aguaclara, 2007) y Menos miedo (Premio Carmen Conde, Torremozas, 2012)– y forma el número 7 de un hermoso proyecto editorial que cuenta con títulos anteriores de Fernando Nombela, José Kozer o Luis Luna. Se trata de libros en papel sostenible cuyo lenguaje nos hace soñar con una humanidad sostenible, porque en La hija de María García Zambrano se festeja la posibilidad de la sutura y la palabra.María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-64192339766843150932016-11-04T10:42:00.001-07:002016-11-04T10:42:40.470-07:00En Poetas del siglo XXIGracias a Fernando Sabido Sánchez por incluirme.
<a href="https://poetassigloveintiuno.blogspot.com.es/2016/07/maria-garcia-zambrano-18934.html">https://poetassigloveintiuno.blogspot.com.es/2016/07/maria-garcia-zambrano-18934.html</a>María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-82318061702688265712016-03-11T11:10:00.001-08:002016-03-11T11:10:17.110-08:00Genialogías en el nuevo número de la revista La tribu de Frida<a href="http://latribudefrida.com/uncuartopropio/descargate-el-no-4-de-frida/">http://latribudefrida.com/uncuartopropio/descargate-el-no-4-de-frida/</a><br />
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<br />María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-70987515681929503162015-12-04T13:13:00.000-08:002015-12-04T13:13:28.495-08:00La hija en la Tribu de FridaLa hija seleccionada como uno de los mejores libros de poesía escritos por mujeres en 2015. GRACIAS<br />
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<a href="http://latribudefrida.com/poesia/mujeres-que-escriben-poesia-maneras-de-estar-sola/">http://latribudefrida.com/poesia/mujeres-que-escriben-poesia-maneras-de-estar-sola/</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--MO-VreW6kQ/VmIB4YKeHRI/AAAAAAAAAmg/cuEwOHZ9u_w/s1600/Captura-de-pantalla-1%2B2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="http://2.bp.blogspot.com/--MO-VreW6kQ/VmIB4YKeHRI/AAAAAAAAAmg/cuEwOHZ9u_w/s320/Captura-de-pantalla-1%2B2.png" width="320" /></a></div>
<br />María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-33263735837005647222015-11-17T05:20:00.001-08:002015-11-17T05:22:47.406-08:00La hija en Babelia<div class="encabezado " style="background-color: white;">
<div class="hgroup">
<h1 id="titulo_noticia" style="margin: -3px 0px 10px;">
<span style="color: #222222; font-family: Majerit Text Regular, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: normal; letter-spacing: -1px; line-height: 41px;"><a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/13/babelia/1447419402_815541.html">http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/13/babelia/1447419402_815541.html</a></span></span></h1>
<h1 id="titulo_noticia" style="color: #222222; font-family: 'Majerit Text Regular', sans-serif; font-size: 32px; font-weight: normal; letter-spacing: -1px; line-height: 41px; margin: -3px 0px 10px;">
Poesía de hospital</h1>
<div id="subtitulo_noticia" style="color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px;">
<h2 style="background: url(http://ep01.epimg.net/iconos/v1.x/v1.4/varios/bolillo_subtitulo.png) 0px 8px no-repeat transparent; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 20px; margin: 0px 0px 1px 15px; padding: 0px 0px 0px 9px;">
El tercer libro de María García Zambrano es un poemario escrito a partir del nacimiento, difícil y con secuelas, de una hija</h2>
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<div class="firma_comentarios estirar" style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(235, 235, 235); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-top-color: rgb(235, 235, 235); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; color: #757575; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 16px; margin: 15px 0px 0px; padding: 4px 0px 3px 5px; text-transform: uppercase;">
<span class="firma" style="float: left; font-weight: bold; width: 500px;"><br /></span><span class="firma" style="float: left; font-weight: bold; width: 500px;"><br /></span><span class="firma" style="float: left; font-weight: bold; width: 500px;"><span class="autor" style="border-right-color: rgb(214, 214, 214); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; margin: 0px 6px 0px 0px; padding: 0px 5px 0px 0px;"><a href="http://cultura.elpais.com/autor/manuel_rico/a/" rel="author" style="color: #757575; outline: none; text-decoration: none;" title="Ver todas las noticias de Manuel Rico">MANUEL RICO</a> </span><a class="actualizado" href="http://elpais.com/tag/fecha/20151116" style="border-left-style: none; color: #757575; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none;" title="Ver todas las noticias de esta fecha">16 NOV 2015 - 14:06<span style="color: #757575;"> </span><abbr style="border-left-style: none; color: #757575; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none;" title="Central European Time">CET</abbr></a></span><span class="firma" style="float: left; font-weight: bold; width: 500px;"><br /></span><span class="firma" style="float: left; font-weight: bold; width: 500px;"><div class="BB045TXTVTASROJO" style="color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; text-transform: none;">
<br /></div>
<div class="BB045TXTVTASROJO" style="color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; text-transform: none;">
Todo libro de poemas es un artificio de lenguaje que, a veces, irrumpe, más que como una necesidad estética, como consecuencia de una dura experiencia personal, como una necesidad vital, casi de supervivencia. Esa impresión le produce al lector el tercer libro de María García Zambrano (Madrid, 1973), un poemario escrito a partir del nacimiento, difícil y con secuelas, de una hija y que nos sitúa ante la vivencia del límite. La respiración del hospital, la maternidad asustada, el desvalimiento de la recién nacida, a merced de la ciencia y de los médicos, la confrontación entre la burbuja aséptica de la clínica y la calle, las grietas del futuro y la mezcla de esperanza y desesperanza con que es contemplada cristalizan en poemas de palabra despojada, en los que de vez en cuando asoma la metáfora eficaz, seca, el verso entrecortado y agónico, la delicadeza.</div>
<div style="color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 15px; font-weight: normal; line-height: 23px; margin-bottom: 15px; text-transform: none;">
El libro tiene pocos parentescos con nuestra poesía (quizá <em>Joana,</em> de Joan Margarit), aunque sí conecta con cierta tradición de la norteamericana, basada en una escritura de corte emocional. Pienso en <em>Elegy,</em> de Mary Jo Bang; en <em>Whitout,</em> de Donald Hall; en <em>El padre,</em>de Sharon Olds. <em>La hija</em> evoluciona desde el centro del dolor hacia los alrededores, va del abismo hacia la luz agrietada en la que, pese a todo, la vida florece. Es un canto agónico que busca (y encuentra) la esperanza: “Difícil / pero amas su luz / lo transparente / a pesar de los otros / la víbora / el hambre / a pesar del destino / que muere a carcajadas”.</div>
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María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-16349826568584136482015-09-26T13:20:00.003-07:002015-09-26T13:20:31.478-07:00Reseña de Alberto García-Teresa de La hija <a href="http://www.larepublicacultural.es/article10509.html">http://www.larepublicacultural.es/article10509.html</a><br />
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<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
<i><strong><br /></strong></i></div>
<div class="titre_princ" style="font-family: Georgia; font-size: 1.9em; font-weight: bold; margin: 1px; width: 995px;">
<i>La hija</i>, de María García Zambrano</div>
<div class="soustit_princ" style="color: #cc0099; font-family: Arial; font-size: 1.05em; font-weight: bold; margin: 1px;">
Verso diáfano con capacidad para la resonancia</div>
<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
<i><strong><br /></strong></i></div>
<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
<i><strong>Alberto García-Teresa – La República Cultural.es</strong></i></div>
<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
<i><strong><br /></strong></i></div>
<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
La grave enfermedad de la hija es el motivo que condiciona todos los textos del tercer poemario de María García Zambrano. La proclamación del dolor y también de la esperanza compone sus piezas, en las que principios taoístas orienta cómo encarar el sufrimiento y las circunstancias adversas, y que concluyen con una proclamación incondicional de amor.</div>
<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
Se profundizan, de esta manera, los ejes de superación que, en otras coordenadas, vertebraban su <i>Menos miedo</i>. Así, las páginas de <i>La hija</i> revelan una afirmación de fortaleza, de resistencia para no claudicar a la autocomplacencia ni a la desolación. Sin entrar en detalles (la autora es hábil al hablar de "la madre" en tercera persona en muchas ocasiones), sabe desligar el texto del retrato biográfico, lo que dota de mayor fuerza y alcance su poesía.</div>
<div style="background-color: white; font-family: Helvetica; font-size: 15.2px; text-align: justify;">
María García Zambrano, frente a anteriores trabajos, compone un libro de poesía como herramienta lírica para comunicar y renombrar su interior. El volumen posee una estructura bien marcada, que permite también un recorrido cronológico emocional de esa vivencia de la maternidad (“El deseo”, “El dolor” hasta “El amor”). Continúa con su registro de dicción clara donde sobresale la abundancia de apuntes surreales, que se incrementan en esta obra y que subrayan la expresividad de las piezas. De esta manera, García Zambrano consigue un buen poemario de verso diáfano pero con capacidad para la resonancia.</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-73930083419228660912015-08-07T03:20:00.001-07:002015-08-07T03:20:59.256-07:00La hija en La Galla Ciencia, por Alberto Chessa<a href="http://www.lagallaciencia.com/search/label/MAR%C3%8DA%20GARC%C3%8DA%20ZAMBRANO">http://www.lagallaciencia.com/search/label/MAR%C3%8DA%20GARC%C3%8DA%20ZAMBRANO</a><br />
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<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: white; font-family: Tinos; font-size: 36px; font-stretch: normal; font-weight: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;">
LA HIJA, de MARÍA GARCÍA ZAMBRANO (por ALBERTO CHESSA).</h3>
<div class="post-header" style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 14.399998664856px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6813013570933347848" itemprop="description articleBody" style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 17.6000003814697px; line-height: 1.4; position: relative; width: 588px;">
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">TRANSFORMAR EL VENENO EN UNA MEDICINA</span></i></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PCgq6qcXHxM/VZG6OqrrMzI/AAAAAAAAG-c/mlDsKpyS7og/s1600/LA-HIJA-e1434487500369.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-PCgq6qcXHxM/VZG6OqrrMzI/AAAAAAAAG-c/mlDsKpyS7og/s400/LA-HIJA-e1434487500369.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><i>La hija</i><span style="font-family: inherit; line-height: 36px;"> </span></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 26.4000015258789px;"><span style="font-size: large;"><b>María García Zambrano</b></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<b style="font-family: inherit; line-height: 26.4000015258789px;"><span style="font-size: medium;">El sastre de Apollinaire, 2015</span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Mejor en cursiva: <i>transformar el veneno en una medicina</i>. Así es como lo leemos (como un verso más) en el último libro de María García Zambrano (Elda, 1973). Y también así, con idéntico imperativo camuflado de forma no personal, lo encontramos en el <i>Tratado sobre la gran perfección de la sabiduría</i>, del filósofo mahayana Nagarjuna. No es posible llegar al tuétano de <i>La hija</i> si no asumimos, de principio a fin, que sus páginas vienen a ser una suerte de palimpsesto de aquel principio rector del budismo. En este sentido, la poeta hace todo lo posible para que nadie se llame a engaño: junto a la cita de Hélène Cixous, estandarte de un cierto feminismo (¿por qué no <i>femineidad</i>?) militante, desde el mismo umbral nos recibe también un epígrafe atribuido al monje japonés del siglo XIII Nichiren Daishonin: «Sufra lo que tenga que sufrir; goce lo que tenga que gozar. Considere el sufrimiento y la alegría como hechos de la vida y continúe».</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<a href="https://www.blogger.com/null" name="more"></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span></o:p></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-p1D6fL9PyG8/VZG6zIEqUHI/AAAAAAAAG-s/srL3EBbLKs0/s1600/11010539_730726483703527_6155632069418159961_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: black; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-p1D6fL9PyG8/VZG6zIEqUHI/AAAAAAAAG-s/srL3EBbLKs0/s400/11010539_730726483703527_6155632069418159961_n.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>La hija</i> es, pues, un libro que anuncia una honrada aceptación del dolor. Como capítulos de una novela decimonónica, la abrumadora mayoría de las 44 composiciones lucen por título un vocablo precedido de su correspondiente artículo: «El deseo», «La paradoja», «El porvenir»... Y es que algo de novela hay en esta crónica en verso de un nuevo ser que parece revolverse contra sí mismo («con un hilo que te ata a la vida») y obliga a que su progenitora se amoneste con lo más obvio: «la vida que le diste / para amarla / ¿RECUERDAS? / sin condiciones». García Zambrano ha decidido nombrar su obra como <i>La hija</i>, pero bien podría haber optado por la otra pieza del tablero donde solo hay dos piezas: la hija seguiría estando en cada sílaba. «Todas las madres que soy debíamos hablar», leemos. Y es que una madre no solo es una mujer habitada durante la preñez, sino que siempre ha de hacer sitio a todas las mujeres que lidian entre sí para encontrar la horma de la procreación. La Ofelia shakespeariana lo dice mejor: «Sabemos lo que somos ahora, pero no lo que podemos ser».</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El lector de este volumen se previene ya desde el primer verso («Soy la dulce letanía de los niños muertos en este hospital») de que acabará pidiendo árnica. Estamos ante una poesía de los límites, el primero de todos -y también el más acuciante- el del propio lenguaje, que aquí tantas veces se confunde con el balbuceo, la síncopa conceptual, el entredicho. El signo es arbitrario, lo sabemos; el dolor, no: «los verbos abandonan su orgánica firmeza / tan sólo signos marcando el límite / este dolor». En otro lugar, confiesa la poeta: «Juego a palabras / (hendidura amargura negrura)». Pero es lícito preguntarse, preguntarnos: ¿quién juega -¿y a qué?- con quién? Desde el mismo instante en que García Zambrano afirma andar buscando «un lenguaje que se encarne», sabemos que esa búsqueda forma parte del juego anterior, es decir: que aquí <i>gato</i> puede significar <i>ratón</i>, y <i>ratón</i> ser la palabra más virgen que hayan pronunciado labios algunos. El discurso entendido como ilación lógica se desmembra en partículas re-semantizadas, como una colisión de átomos que, a la postre, transmite mejor el todo del que parte, el interior hecho apariencia, carne, verbo. Tal vez por eso en ningún sitio pegamos tanto la nariz a los cristales (nos asomamos al exterior) como en un hospital, da lo mismo que el paisaje sea de lo más vulgar: «una ventana que da a los aparcamientos».</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-agIZ7kEuZFM/VZG6hSu2UbI/AAAAAAAAG-k/5P5IOGMzAtI/s1600/1508071_10206816587081511_1024998553698031854_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: black; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-agIZ7kEuZFM/VZG6hSu2UbI/AAAAAAAAG-k/5P5IOGMzAtI/s400/1508071_10206816587081511_1024998553698031854_n.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Poesía de estirpe simbolista? Sí, claro. Pero aquí no se trata de traducir a lenguaje cifrado -ni a una algo gastada imaginería jeroglífica- las constantes vitales de un alumbramiento que tiene mucho de iluminación (eso que, hace 2.500 años, Buda Gautama delineó como «un estado de ver perfectamente la naturaleza de las cosas»), sino de escarbar cuánto de milagroso hay en ese pulso con la vida. ¿Puede haber algo más <i>simbólico</i>que nacer «dos veces», como apunta la poeta al final de los «Agradecimientos»? No se trata, por tanto, de olisquear correspondencias en clave alegórica para todos esos elementos (rosa, mar, tierra, surco, árbol) que, desde su condición salvaje, contrapuntean el ciclo existencial que retrata <i>La hija</i>. La naturaleza actúa como alfabeto del dolor subjetivo y, a la vez, como su mejor consuelo (de manera extraordinaria, el mar funge como un esforzado taumaturgo). Por la heredad de estas páginas merodea también una poblada faunia: la loba, los cuervos, los caballos, los corderos, el pez más volador y, por supuesto, «La niña pájaro», que ya desde su mismo enunciado parece estar postulando para sí el renacimiento (mejor que<i>reencarnación</i>) que anhelan los budistas. No en vano, esta especie de prosopopeya actualizada nos remite a los apotegmas medievales que, a su vez, abrevaron en la tradición oriental de las fábulas morales y ejemplarizantes: lo que nuestro rey sabio convirtió en el <i>Calila e Dimna</i>no es otra cosa que la exégesis libre del <i>Panchatantra</i> atribuido al indio Vishnú Sharma. Solo algún desavisado puede creer de verdad que Occidente ha vivido siempre tan impermeable a otros acervos, como quisieran ciertos guardianes de endógamas esencias.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;">No es el caso, desde luego, de María García Zambrano, quien, en uno de los poemas capitales de este libro, «La alegría», sincretiza unas palabras evangélicas («<i>es tiempo para cosechar</i>») con ecos a la cultura popular (una película de Atom Egoyan) y, cómo no, con la disposición budista ante, como diría un hidalgo, la estambre de la vida: «Gracias / enigma páramo estremecimiento / hilo que sostiene el hálito / su voz la melodía». No, <i>La hija</i> no solo erige una turbadora aceptación del dolor. Estamos ante un libro (y a muchos nos parece mentira) de celebración («destino caricia celebración»); un libro jubiloso, pleno de gracia y agradecimiento y gratitud. El lector -doy fe- sale de él festejado con una insospechada y sincera reconciliación con la vida.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: justify;">
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<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: right;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;"> </span><b><span style="font-size: medium;"> </span><span style="font-size: large;"> <span style="color: #444444;"><u><a href="http://www.lagallaciencia.com/search/label/ALBERTO%20CHESSA" style="color: black; text-decoration: none;">AlbertoChessa</a></u></span></span></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="line-height: 26.4000015258789px; text-align: right;">
<span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><b> Madrid, junio de 2015.</b></span></div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-41493623445692869432015-08-07T03:17:00.000-07:002015-08-07T03:17:02.786-07:00La hija en la revista Tarántula, por Rubén Romero y Andrea Aguirre<a href="http://revistatarantula.com/bi-siones-1-la-hija-de-maria-garcia-zambrano/">http://revistatarantula.com/bi-siones-1-la-hija-de-maria-garcia-zambrano/</a><br />
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Por <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Andrea Aguirre </strong>y <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rubén Romero Sánchez</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El objetivo de estas bi-siones poéticas es ofrecer dos puntos de vista complementarios a partir de la lectura de un poemario que nos haya resultado especialmente digno de elogio.</em></div>
<div class="wp-caption alignright" id="attachment_30025" style="background: rgb(252, 252, 252); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); color: #444444; display: inline; float: right; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin: 0px 0px 25px 20px; padding: 10px; text-align: center; vertical-align: baseline; width: 210px;">
<a href="http://revistatarantula.com/wp-content/uploads/2015/06/LA-HIJA-e1434487500369.jpg" style="border: 0px; color: #a00e5c; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: color 0.5s ease, background 0.5s ease; vertical-align: baseline;"><img alt="LA-HIJA" class="size-medium wp-image-30025 " height="300" src="http://revistatarantula.com/wp-content/uploads/2015/06/LA-HIJA-200x300.jpg" style="border: none; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="200" /></a><div class="wp-caption-text" style="border: 0px; color: #888888; font-family: inherit; font-size: 11px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-top: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La hija, de María García Zambrano</div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La hija</em>, de <strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">María García Zambrano</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El sastre de Apollinaire, 2015</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
77 páginas</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Visión de Rubén Romero Sánchez</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Dibuja este libro el mapa de una batalla. La carne y el dolor, su consecuencia, se contraponen a la lucha y la fortaleza que engendra la fe. La magia y lo místico, el conjuro (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">que se aleje la parca de su cuerpo / limpísimo</em>”) vencen cuando se vuelven telúricos, convertidos en humanos (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Matar al escorpión / (…) / enterrarlo es símbolo de victoria</em>”) a través del lenguaje, que la poeta vitaliza luchando por la curación de LA HIJA (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Busco un lenguaje que se encarne / libere a este dolor de su jaula</em>”).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Volver a la vida y, con ello, otorgar la salvación (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y sueño que despiertas y me miras / y me ardes y nos curas</em>”), porque el dolor se derrota y la madre regresa a casa con LA HIJA, y el mundo sigue siendo “<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">un mundo que enloquece</em>”. Pero en ella, nos cuenta la poeta, está la redención. “<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Todo impuro. / No su cuerpo y tu esperanza</em>”.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Libro bellísimo y emotivo.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Visión de Andrea Aguirre</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
Leer <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La hija</em> es experimentar <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el deseo</em>, <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el dolor</em>,<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> los daños colaterales</em> y <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el amor</em> de la maternidad a través del lenguaje puro, honesto, de María García Zambrano, es adentrase con ella en “<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">la oscura consecuencia de ser hambre</em><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">” </span>es crear lo que fue anhelo y ahora es existencia “<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Para coser la muerte, su esqueleto / y quebrar la broma del destino”</em>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
En estos poemas la mujer carga con la herencia grave de sus antecesoras (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sale de la casa la mujer y viste / a todas las mujeres que la precedieron”</em>) y recupera su protagonismo a través de la celebración lírica del lazo materno filial que trae la esperanza y la plenitud consigo, materializándose en el “<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">amor sin condiciones”</em>.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
El recorrido no está exento de miedo <span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(“</span><em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">¿quién desinfecta el miedo / abre esta piel, deletrea tu nombre?”</em>) y de tristeza (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">y toda esta tristeza que se vierte / en este chorro / blanco”</em>) como partes esenciales de la vida, por la que el yo poético siente una fe profunda, y reflexiona sobre un proceso lleno de obstáculos (“<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Difícil / pero amas su luz / lo transparente”</em>) que finalmente se concreta en una meta dichosa: “<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">regreso por el corredor blanco con la hija intacta</em><span style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“. </span>La hija se salva, <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La hija</em> nos salva de la impureza.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
LA EXISTENCIA</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hay una hija para este corazón:</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
ingrata lentitud de manos y costuras</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
para aquel daño, antiguo, con su herrumbre</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
mística aurora del otoño.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hay una hija.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para el ojo de la noche en la noche.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La fe que espanta tanto frío.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Un pecho abierto ¿sin vacilaciones?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hay una hija.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para la madre que fue madre</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
estirpe que sostiene el miedo</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
venas que recorre la esperanza.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hay una hija.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para coser la muerte, su esqueleto,</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Open Sans', Arial, sans-serif; font-size: 13px; font-stretch: inherit; line-height: 22px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
y quebrar la broma del destino.</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-69517384288656869182015-06-30T08:42:00.003-07:002015-06-30T08:42:29.018-07:00Filla pródiga, de Ana Cibeira<br />
La poeta Ana Cibeira habla de La hija en su blog. Moitas grazas.<br />
<br />
http://anacibeira.blogspot.com.es/2015/06/a-galina-e-o-ovo.html<br />
<br />
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 21px; font-stretch: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;">
Filla pródiga</h3>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6752356500580872935" itemprop="description articleBody" style="background-color: white; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 13.1999998092651px; line-height: 1.4; position: relative; width: 566px;">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>(...)</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>And national bestsellers about how to </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>get pregnant</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ana Carrete </b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div>
<div>
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span><br /><div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-size: x-small;">(...)</span></i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-size: x-small;">Soy el asombro el miedo el ahínco<br />el paso firme por baldosas que se mueven.<br />(Mis labios pueden amar la espina<br />besar los bordes afilados de la rosa).<br /><br />Soy la madre asistida por la madre<br />y firmamos el armisticio con los bisturíes.<br />(Mi cuerpo se bate contra la patología).<br /><br />Soy la escriba que registra el latido<br />de una vida encarnada en la magia.<br />(Las manos no se ahogan en un mar que anega<br />camillas y goteros).<br /><br />Soy recipiente de un líquido inflamable.<br />La tierra el surco el árbol<br />la luz alógena de este amanecer.<br /><br />(Hundo mis pies en lo real y te libero, hija mía,<br />de los falsos sabios).</span></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">María García Zambrano </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
<i>Pero eu, filla das miñas fillas, hei desmantelar a golpe de deslumbramentos esta aciaga militancia dunha yolanda emigrante de min. Eu, a soberana estéril, a por desgracia egoísta.</i><br /><br /><div style="text-align: center;">
<b>Yolanda Castaño </b><i></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Leo <a href="http://www.playgroundmag.net/articulos/columnas/madre-veintena_0_1560443952.html" style="color: #6a2aab; text-decoration: none;" target="_blank">sobre nais novas.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
Desesperadas como desesperadas á miña idade.</div>
<div style="text-align: justify;">
Natalia Manzano regresa do meu pasado e di que fagamos o que fagamos estamos vendidas nas verbas dos outros. </div>
<div style="text-align: justify;">
Hai tantos modelos de familia como persoas, sempre di Alci.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cando leo nai de dezasete anos penso en b. sempre penso en b. que naceu aos dezaseis anos da dúa nai. b. di que en realidade ela é a cabeza de familia, e que se criaron xuntas: nai adolescente e filla.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ás veces Ana Carrete lémbrame a Lupe Gómez. Pero non sei se son as súas voces as que se asemellan, ou son eu que as leo como mai e filla que non se coñecen. Gústame esta idea da literatura como gran barriga chea de nais e de fillas. Isto é unha xenealoxía. </div>
<div style="text-align: justify;">
Veño dunha conferencia onde a neta Ángela Ena Bordonada recupera á avoa (da nova muller do século XX) Ángeles Vicente. Abro o instagram e aparece un detalle dunha <a href="https://instagram.com/p/4eaH2zzhrW/?taken-by=medelelena" style="color: #6a2aab; text-decoration: none;" target="_blank">foto </a>da nosa árbore xenealóxica... Pecho a maleta para mañá, que volto á casa, e atopo un libro a carón dela. Un libro aínda empaquetado: <i>La hija</i> de María García Zambrano. Sorrio. Leo a adicatoria que fala de dor. Leo algún poemas con ansia. Unha filla enferma. Unha neonata branca. Dor pura e inmensa esperanza. </div>
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<br /></div>
Todo, incluso eu, cambia e regresa.</div>
</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-3870757393376841662015-06-24T03:23:00.001-07:002015-06-24T03:23:16.927-07:00La habitación de tránsito, de La hija<span style="background-color: white; font-family: Cardo; font-size: x-small; line-height: 18.2000007629395px;">LA HABITACIÓN DE TRÁNSITO</span><br style="background-color: white; font-family: Cardo; font-size: small; line-height: 18.2000007629395px;" /><br />
<br style="background-color: white; font-family: Cardo; line-height: 18.2000007629395px;" /><span style="background-color: white; font-family: Cardo; line-height: 18.2000007629395px;">Las motitas de polvo que flotan en la luz saben que el cuerpo no está para la despedida. La puerta se cierra a la metáfora de la muerte. La madre no acompañará al cortejo de batas y endoscopios y fauces que mastiquen lo que queda.</span><span style="background-color: white; font-family: Cardo; line-height: 18.2000007629395px;"> Atardece y un haz te atraviesa como un ser que hubiera venido a despertarte, a poner una bomba al otro lado de este cuarto.</span><br />
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-81844732110375807502015-06-01T11:51:00.002-07:002015-06-01T11:53:37.089-07:00LA HIJA<div class="p1">
“Sufra lo que tenga que sufrir; goce lo que tenga que gozar.</div>
<div class="p1">
Considere el sufrimiento y la alegría como hechos de la vida</div>
<div class="p1">
y continúe (...)."</div>
<div class="p1">
<br /></div>
<div class="p1">
Nichiren Daishonin</div>
<div class="p1">
<br />
<br />
“El amor, solía decir mi madre, es lo único que importa</div>
<div class="p1">
en esta vida. El amor de verdad, añadía</div>
<div class="p1">
como si temiese no haberse explicado bien.”</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1">
<br /></div>
<div class="p1">
John Berger</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-OVy5rq5-_8A/VWypC-WmpTI/AAAAAAAAAlg/2AqgqWTpzMY/s1600/1524979_10206615271609992_3545112833594708626_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-OVy5rq5-_8A/VWypC-WmpTI/AAAAAAAAAlg/2AqgqWTpzMY/s320/1524979_10206615271609992_3545112833594708626_n.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-H9YEFLODwLE/VWypI-7AiLI/AAAAAAAAAlo/saWa7quW0f0/s1600/INVITACION-ZAMBRANO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://2.bp.blogspot.com/-H9YEFLODwLE/VWypI-7AiLI/AAAAAAAAAlo/saWa7quW0f0/s320/INVITACION-ZAMBRANO.jpg" width="320" /></a></div>
<br />María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-48185001914599016302014-12-30T04:54:00.000-08:002014-12-30T05:55:39.972-08:002015<div class="p1">
<span class="s1">2015</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">“curado del miedo de vivir” Hölderlin</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra que atraviese la carne enferma la raíz del dolor la raíz</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra filo sobre la podredumbre los colmillos afilados los perros del hambre </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra que atempere el corazón incendiado de la madre a punto de desaparecer</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra gota castigo tortura al dios de las fauces en la inocente primavera</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra que estalle en las nubes negras de la sed palabra transparente cierre la herida de los que atravesaron el desierto con sus pies sangrando sobre un rey desnudo y sin alma</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra hermana río en lo profundo bajo la tierra que echaremos al padre sembrada de amor</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">una barricada de palabras que reten al silencio de todos los relatos y construyan la defensa necesaria ante tanto vacío </span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">una palabra que <i>cure el miedo de vivir</i></span></div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-16810366738047765662014-12-01T10:27:00.001-08:002014-12-01T10:27:41.519-08:00Soy capaz<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">soy capaz de vivir bajo tierra con tu rostro como única luz</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">he pactado con los alacranes una dulce muerte para el futuro</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">solo somos presente y escuchamos el caer del agua en la compuerta </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">este río será nuestro caudal para todas las estaciones</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">el trato es permanecer dentro la una de la otra como crisálidas enamoradas</span></div>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">tú eres mi hija pero yo soy tu hija: guíame</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><br /></span></div>
<div class="p1">
Llevo meses reflexionando sobre la maternidad y escribiendo sobre ello. Es una experiencia brutal. Te atraviesa, te condiciona, te transforma...</div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8249291472412004646.post-91834044600115117482014-09-28T03:47:00.001-07:002014-09-28T03:47:15.806-07:00El gran transportador<div class="p1">
<span class="s1"><b><i>Del conocimiento de Arvo Pärt y su Tabula Rasa. Gracias Nuria Ruiz de Viñaspre.</i></b></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=f-J8LNcZgTA">https://www.youtube.com/watch?v=f-J8LNcZgTA</a></i></b></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1"><b><i>El gran transportador</i></b></span></div>
<div class="p2">
<br /><span class="s1"></span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La fiebre y la belleza</span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">la grieta </span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">la falta </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">pero la plenitud</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">la madre y su hueco imprescindible </span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">el dolor con su bálsamo </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">y su contingencia</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">el enamoramiento </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">la locura</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">el escribir <i>transportador</i> </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">la palabra-parte </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">el amasijo </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">el conglomerado </span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">sus delimitaciones</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">la paciencia </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">y la sabiduría.</span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p1">
<span class="s1">La música transporta cada átomo </span></div>
<div class="p1">
<span class="s1">hasta un ocaso </span></div>
<br />
<div class="p1">
<span class="s1">bellísimo.</span></div>
María G. Z.http://www.blogger.com/profile/09268728179561986417noreply@blogger.com0